ESPECIAIS DE FIM DE ANO

Estamos no final de Dezembro, ufa! Que mês apertado. Continuo trabalhando feito um louco para ter o "pão nosso de cada dia" e preciso atender centenas de urgências! Vida de profissional da saúde mão é moleza, por isso meus amigos que sonham com a área devem ir se preparando desde cedo.

Mas o importante é que vamos finalmente ter o nosso descanso, para, claro, partir para a farrinha de Réveillon que nunca pode ficar devendo!

Felizmente ainda sobra o tempinho para que eu possa escrever no meu humilde blog. E hoje, já no clima, vamos lembrar das mais marcantes atrações de fim de ano na TV.

Show da virada

Eu sou um crítico feroz do nível da programação da TV aberta, mas ela é a única a qual tenho acesso, pelo menos por agora.

O Show da virada é exibido anualmente pela Rede Globo. É marcante porque eu sempre acompanhava as suas exibições das festas da virada de ano, em todo o país.

Os anos se passaram, eu cresci, e hoje prefiro sair para ver de perto a queima dos fogos e a agitação da galera. Pois é, isso vindo de alguém que não suporta o barulho dos vizinhos. Mas acontece que existe um tipo de barulho saudável, no dia e na hora certa!

Quem não curto mudar um pouco as regras e fazer muito barulho quando se comemora um vitória, uma conquista? Afinal, chegar a mais um ano novo não deixa de ser uma conquista para todos nós.

Retrospectiva

Todas as emissoras tem a sua própria edição do "repeteco" dos acontecimentos mais marcantes do ano. E é sempre bom recordar, como eu não me canso de dizer.

O Conto de Natal da Disney

São raros os anos em que não é exibido na TV aberta o desenho "Um conto de Natal" da Disney. Esta é uma das minhas versões favoritas do conto sobre o velho triste e sovina Scrooge, aqui vivido pelo pato mais rico do mundo, o Tio Patinhas.

Um detalhe curioso é que o personagem Scrooge foi a inspiração que Disney buscou para criar o Tio Patinhas (que inclusive também se chama Scrooge no original). Então é como se ele interpretasse a si mesmo num universo diferente do seu.

Este desenho é muito marcante. Acho que todos já devem ter visto, mas vale a pena rever pela nostalgia e por sua bela lição sobre a partilha.

                            

Comerciais da Varig

Todo ano a Varig tinha belas propagandas com os seus funcionários desejando Feliz Natal e um próspero Ano Novo, num tempo em que eu nem sonhava um dia viajar de avião ou mesmo era nascido. Mas ainda pude conhecer um pouco daquela que fora a primeira companhia aérea brasileira.

                            

Comerciais da Coca Cola

Muito bom. A Coca Cola sabia fazer comerciais.  Esse foi um dos melhores feitos para o Natal.

Amigos

Que saudade. Tá aí uma atração que infelizmente nunca mais veremos.

"Amigos" era um programa sertanejo estrelado pelas duplas do estilo mais famosas daquele tempo, Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano e Leandro e Leonardo.

Quanta nostalgia trás a lembrança de ver os seis cantores juntos, acho que o sentimento é o mesmo ainda que não sejamos tão chegados ao estilo.

Na minha família somos três irmãos. O irmão mais velho é idêntico ao Luciano da dupla Zezé di Camargo e Luciano e o irmão do meio é a cara do  saudoso Chorão da banda Charlie Brown Jr. Então eu sou o único que não se parece com ninguém famoso. 

Doidera, né.

Especial Roberto Carlos

Outro que todo o fim de ano sempre dá as caras é o "rei".

Atração marcante é outra coisa e ainda sempre gera grandes audiências. Deve ser por isso que ele não para de dizer "esse cara sou eu".

Especiais de Natal dos programas infantis

Uma das coisas mais legais desta época do ano: as aulas já tinham acabado, estávamos todos de férias, coisa boa! E como era maneiro acordar cedo na manhã de Natal, com a família toda reunida e ligar a televisão para curtir as programações especiais para as crianças.

Lembro muito bem dos desenhos de sucesso da época sempre prepararem episódios dedicados à época natalina e que eram tradicionalmente exibidos pelas emissoras que transmitiam também as suas séries regulares. Difícil escolher qual mais me marcou em meio a tantas maravilhas como Tiny Toons, He-man e She-ra, aquele dos ursinhos voadores (alguém lembra?). O especial do Pinky e o Cérebro foi certamente o mais divertido de todos.

"De ilusão também se vive"

"De ilusão também se vive" é um filme muito exibido na época natalina e ele emociona contando a história de um homem que é levado a julgamento por acreditar ser o próprio Papai Noel. O clássico de 1947 já foi refilmado muitas e ganhou três Oscars além de receber indicação ao prêmio de Melhor Filme.

Missa do Galo

Diretamente da Basílica de São Pedro no Vaticano, a Missa do Galo que ocorre tradicionalmente à meia-noite do dia 24 de Dezembro todos os anos é levada às TVs de nossas casas. 

Cerca de 122 canais de televisão de 74 países exibem a missa, que no Brasil é mostrada pela Rede Globo e pela Canção Nova.

E por falar em Missa, não deixem de ir ao cinema ver o novo filme "O Hobbit - A desolação de Smaug" baseado na obra literária do grande J. R. Tolkien. Um filme como este é perfeito para fecharmos o ano com chave de ouro, já que vivemos um momento de grande chatice e laicismo forçado, então nada como um filmaço permeada de valores Católicos nas telonas dos cinemas. As obras de Tolkien não são alegorias, que isso fique bem claro, mas são realmente um reflexo daquilo que um homem tão profundamente religioso quanto ele enxergava no mundo.

Eu ainda continuo fazendo a minha parte para encontrar a minha redenção, descobrir a verdadeira felicidade, mas nunca deixarei de ser o "nerdão" que sempre fui.

Aqui terminamos nosso especial de fim de ano, minha época favorita, a qual guardo as minhas melhores lembranças, e aposto que muitos de vocês também pensam assim.

Até a próxima postagem e juízo com as festas, comilanças e bebedeiras!

Bom divertimento!

FELIZ NATAL

Com o incrível quadro do pintor francês William-Adolphe Bouguereau (1825 - 1905), desejo um feliz Natal para todos. 

Boas Festas.

DICA DE FILME: O HOBBIT - A DESOLAÇÃO DE SMAUG

A dica de filme para o mês de Dezembro não poderia ser outra, ainda mais no meu caso que sou um fã incondicional do incrível universo criado por J. R. R. Tolkien, o mais foda escritor deste estilo de literatura.

Posso falar sem muito pensar que a segunda parte das aventuras do Bilbo é bem melhor que o primeiro filme da trilogia. Com um roteiro bem  mais coerente, bom ritmo e uma evolução de personagens mais bem feita.

Na história da segunda parte da saga, Bilbo Bolseiro (Martin Freeman) e os anões se separam de Gandalf (Ian McKellen) para atravessar a Floresta Negra! Lá enfrentam aranhas gigantes e encontram os elfos, para entrar na Montanha Solitária onde vive Smaug, o dragão que há muito tempo saqueou o tesouro do reino dos anões do avô de Thorin (Richard Armitage).

Assim como foi na primeira parte, aqui a trama é entrecortada por vários documentos, anotações do Tolkien e elementos de outros livros deste mesmo universo, mas também tem várias coisas criadas exclusivamente para o filme. Tudo isto serve para contribuir positivamente no resultado final, deixando a toda a saga no cinema com o Senhor dos Anéis cada vez mais clara.

Para este filme existem três ramos narrativos que no fim se entrelaçam. O primeiro, com total embasamento no livro que dá origem a trilogia, conta com a saga dos Anões rumo ao encontro do Smaug (Benedict Cumberbatch) para recuperar a Pedra Arken. Nele a incrível interação entre Martin Freeman e o fantástico dragão Smaug. A interação dos dois personagens é sem dúvidas, a melhor coisa do filme.
No ramo sombrio, temos Gandalf atravessando a Terra Média em busca da verdade sobre o Necromante (Benedict Cumberbatch). Apesar deste núcleo ser o considerado a parte da fraca do filme, a construção narrativa foi muito interessante, mesclando os poucos detalhes que constam no livro do Hobbit, com anotações de Tolkien e elementos de outros livros para explicar de maneira mais didática os acontecimentos que culminarão na saga do Senhor dos Anéis para o público que conhece a Terra Média apenas nos cinemas. Ou seja fazendo elo com trilogia passada.
Por último temos o ramo mais dramalhão, estrelado por Legolas (Orlando Blomm), Tauriel (Evangeline Lily) e o anão Kili (Aiden Turner) num pseudo triângulo amoroso partindo do nada rumo a lugar nenhum, mas com as melhores cenas de ação da Terra Média. Aqui o destaque fica por conta de Tauriel, personagem criada exclusivamente para o filme e que surpreende durante sua jornada. Peter Jackson acertou em cheio na criação deste personagem e ao escolher a atriz Evangeline Lily, amada pelo mundo nerd por seu papel na série Lost.
A segunda parte tem uma introdução bem mais curto do que a do primeiro filme, sendo apenas de 9 minutos, comparados aos quase 50 minutos do primeiro filme.
Os efeitos especiais tiveram uso irregular com cenas grandiosas em algumas partes e o final com o Smaug e em outras sente-se bem a presença do CGI.

E por fim, o dragão de Benedict Cumberbatch faz valer a pena. O ator fez a captura de movimentos e também emprestou sua incrível voz ultra vilanesca para dar vida ao dragão antagonista do filme. Talvez não fosse tão necessário as alterações de vozes feita pra modular a voz dele. Mas mesmo assim, você terá oportunidade de se divertir novamente pelo interior da TERRA MÉDIA!

Para leitores do livro que esperavam fechamento do arco neste filme, afinal existem três arcos importantes no livro. Mas Peter Jackson não conclui neste filme, deixando fechamento do segundo arco para terceira parte. Prometendo uma verdadeira batalha no grandioso final dessa trilogia. Um ano agoniante de espera está por vir...

Créditos para o site Actions e Comics.

OS COMERCIAIS MAIS MARCANTES DA TV

Estamos de volta, meu amigos. Dezembro está aí e eu gosto muito do clima desta época do ano. Quero dizer, quando falo em clima, não me refiro ao calor infernal que sempre faz neste tempo. Nossa, você mal pode esperar pela chegada dos dias de folga. Se o nosso trabalho e estudo já são muito cansativos, com esse calor é um esforço bem maior, quase um martírio.

Eu sempre vi Dezembro como uma época em que nós podemos rever pessoas que há muito não víamos, visitar aqueles lugares especiais que no meio do ano não encontramos tempo suficiente para visitar e, principalmente, lembrar do passado.

Para a postagem de hoje, separei alguns dos mais famosos comerciais televisivos que marcaram a vida de muita gente que viveu os anos 1980 e 1990. Aqui, logicamente, não foram colocados todos, mas pelo menos foram selecionados alguns dos mais conhecidos e importantes que ficaram na memória afetiva da minha geração. 

Coca Cola vs Pepsi

Cara, que boa que era aquela época. A rivalidade entre a Coca Cola e a Pepsi era muito hilária. Acho que não se vêem mais este tipo de provocação porque as leis que controlam o conteúdo das propagandas devem estar mais rígidas.

                           

Reparem que a Coca Cola era bem mais trollada pela Pepsi do que o contrário. Isso quer dizer que a Coca Cola tinha mais pedras nos sapatos com sua concorrente do que com historinhas mal contados e difíceis de digerir sobre supostos ratos dentro de garrafas.

Engraçado que nunca gostei de Pepsi, achava ela bem menos gostosa que a Coca Cola. Mas no quesito humor, ela mandava tão bem quanto a sua rival.

Se não me engano havia uma rivalidade parecida entre a Queops e a Elma Chips. Não era tão engraçada quanto a dos refrigerantes, mas era bem marcante.

                                                               Ursos da Coca Cola

Ainda falando sobre refrigerantes, a Coca Cola tinha um dom de produzir comerciais que ficavam pra sempre marcados em nossa memória afetiva. 

Este aqui por exemplo, tem uma animação que continua bem bacana apesar dos anos que se passaram.

                           

Devem ter percebido que aqui os ursos da Coca Cola estão em clima de Copa do Mundo.

Sim, foi em 1994.

Grandes tempos. Até assistir futebol era muito mais legal.

                                                            Cotonetes Johnsons

A Johnsons tinha uma série de comerciais com personagens bem divertidos e engraçados. Eu era moleque e nem dava muita bola para os produtos das propagandas.

              

Sempre enxuguei o ouvido com a toalha mesmo.

                                                           Não esqueça a minha Caloi

Quem não lembra desse?
E nessa época do ano, com o Natal chegando, as lembranças ficam ainda mais vivas.
Quem nunca quis ter uma Caloi?

                                

Eu sempre quis uma bicicleta e, claro, tinha que ser Caloi!

Nunca ganhei nem uma bicicleta de marca furreca. Mas o Natal está aí e meu aniversário é no mês que vem. Quem sabe?

...

É só brincadeira!

Se alguém quiser me presentear, estou mais a fim de ganhar um carro 0 Km. 

Alguém?

                                                                      Compre Baton

Esse era hipnotizante. Literalmente.

                                

Ah, como aqueles tempos eram inocentes.

                                                                  Guaraná Antártica

Esse era bom, mas era também bem subliminar.

Vai dizer que não dá vontade de uma pipoca com guaraná depois de ver isso?

                               

Sempre me disseram que eu deveria preferir guaraná a Coca Cola. Afinal é um produto nacional e ainda não tem ácido fosfórico (era o que me disseram). Bem, de todo modo não tomo mais refrigerante hoje em dia. Mas ver esse comercial me faz querer rever meus conceitos.

                                                         Honda (Na cama com pijama)

Uma palavra: Mítico!

Vai dizer que não se lembrava deste?

                                

Que foda!

Juro que nem na época em que passava na TV eu sabia do que se tratava o comercial. Só lembrava do gordo engraçado que, de tanto que fez sucesso, foi até imitado pelo Bussunda (nunca gostei de "Casseta e Planeta").

Então ele cantava sobre a monotonia da sua vida e tudo melhoraria, segundo a voz do anunciante, se ele comprasse uma Honda e coloca-se assim mais emoção no seu dia a dia. Ah, agora faz mais sentido.

                                                                    O primeiro sutiã

                                

Que bacana era esse! Os tempos inocentes.

                                                                   Brinquedos Estrela

Esse é nostálgico, hein. Muito nostálgico.

                                

A música me emocionava na época e ainda consegue fazer isso um pouco (mais pela saudade dos bons tempos). Esse comercial fazia qualquer criança desejar ter um brinquedo da Estrela, qualquer que seja. 

                                                        Banco Nacional - Feliz Natal

                                

Sem palavras. Os finais de ano nunca mais foram os mesmos sem esta canção, que era um dos motivos que me faziam gostar tanto desta época do ano.

Ai, esses bancos.

                                                                Comerciais Bombril

                                

Não preciso falar muito, vocês já sabem que esse cara é foda!

Os comerciais da Bombril eram mesmo únicos graças as suas performances.

                                                     Comercial das formigas da Philco

                                

Comercial bem feito é outra coisa. 

Esse das formigas da Philco até rendiam discussões nas aulas meia boca de informática que eu tinha no meu antigo colégio. É, nós fomos das primeiras turmas a ter esse tipo de aula. Não que isso fosse algo para se gabar, mas mesmo assim a gente se divertia.

                                                             Poupança Bamerindus

            

Por onde andam esses caras?!

Isso era muito foda. Eles eram tão bons quanto o Carlos Moreno.

Quem viveu aquela época e que não tem o jingle da Poupança Bamerindus na ponta da língua?

Simplesmente inesquecível.

                                                  Qual será o segredo de Tostines?

Valeu ao grande Mário Lúcio de Freitas por disponibilizar este vídeo no seu canal do You tube.

                              

Comerciais com desenhos animados são sempre marcantes. 

Esse dos biscoitos Tostines era o melhor. 

                                                                 Bombons Garoto

Quem não lembra deste?

O título deste comercial poderia muito bem ser: "Hormônios adolescentes, a missão".

                              

Demais!

Ouvi dizer que este foi um dos comerciais mais premiados da história da TV. De fato é bem maneiro. No meu tempo gostávamos mesmo é de mulher. Se foi uma brincadeira sem graça, peço perdão, respeitosamente.

Cá entre nós, se em 1995 era feita um propaganda assim, imagina agora em 2013! 

Este comercial acabou me fazendo lembrar de um video clip muito da hora da música "Garotos II" do cantor Leoni. He, he. É estranho, mas acho que essa era a única música que eu conhecia dele e ainda assim entra na minha lista das melhores canções que eu já escutei.

Segue aí o vídeo porque afinal estamos em Dezembro e, como eu disse, é a época das recordações.

                             

Até a próxima postagem.

PERFIL: BLAZE THE CAT

Dezembro chegou. Como passou rápido! Eu sei que parece uma frase meio amarga para se dizer quando o ano está chegando ao seu fim, mas é algo inevitável de falar. Assim que Janeiro chegar, não vai demorar muito para estarmos cantando "jingle bells" novamente. Saudades do tempo em que os dias, semanas e meses pareciam não ter tanta pressa.

Bom, deixando esses devaneios de lado, vamos ao que interessa.

Hoje estamos dando continuidade a série "Perfil" e a escolhida desta vez é Blaze the Cat.

Eu já disse muitas vezes que o universo Sonic é o meu favorito dos videogames e isso se deve muito aos seus próprios personagens, pra lá de interessantes e carismáticos, sendo que a Blaze é disparada a minha favorita.

Blaze é uma princesa de outra dimensão. O universo do Sonic parece ser composto por muitos mundos paralelos, conectados entre si por portais mágicos. Como quando eu lhes falei sobre os mundos da mitologia nórdica no artigo sobre o Loki Laufeyson. Sacaram?

No mundo de Blaze existem os itens de poder chamados Sol Esmeralds, que são muito similares as Chaos Esmeralds que existem no mundo do Sonic. A gatinha surge pela primeira vez na história buscando recuperar estas tais jóias do seu mundo, roubadas pelo Doctor Eggman,

Nesta sua primeira participação nas histórias contadas no jogo, Blaze conheceu e fez uma grande amizade com Cream e Chaos. E todos vocês já devem conhecer a nossa coelhinha preferida Cream que sempre foi gentil e afetuosa e, logo que  encontrou nossa heroína,  a levou para sua casa, as duas passam a ser companheiras de aventuras, mas isso não durou muito tempo, pois Blaze tinha que procurar pelas Sol Emeralds. Durante essa fase, Blaze lutou ao lado do nosso herói Sonic, mas também tiveram que se confrontar diversas vezes. A rivalidade entre os dois foi uma das mais marcantes, como as demais rivalidades que o ouriço azul tem no universo do seu videogame.

Ao lado de Sonic, Blaze venceu os vilões Dr Eggman e Dr Eggman Nega e recuperou as Sol Esmeralds, além de desenvolver os seus poderes de se transformar em Burning Blaze, tão poderosa quanto o Super Sonic. Enfim a princesa pode retornar para o seu mundo e, após isto, suas participações na série acabaram tornando-se obrigatórias. Em "Sonic Rush Adventure" inclusive ela ganha uma nova companheira, Marine the Raccoon, a guaxinim simpática e divertida que todos nós amamos. 

Blaze é uma garota que precisou crescer muito cedo, por suas grandes responsabilidades para com o universo. Ela cresceu sem seus pais, cercada pelos guardas leais de seu reino, longe de tudo e de todos. O poder que recebera já desde seu nascimento era perigoso tanto para si mesma quanto para os outros que ousassem se aproximar. Além disso, teve um educação muito rígida e espartana. Foi ensinada desde cedo os seus deveres como guardiã das Sol Esmeralds e de defender o seu povo, seja através da sua agraciada inteligência ou mesmo por meio de seus punhos, como a excepcional lutadora que é, uma das melhores de toda a série.

                              
                               (Vídeo em espanhol)

Todos estes propósitos e o fato de não ter crescido como uma garota comum (tá parecendo agora Street Fighter!) formaram muito do caráter da personagem. O seu humor, o seu foco para com a sua missão, a sua timidez, a sua dificuldade de aceitar as suas limitações e o seu querer entender o valor da amizade ou mesmo do amor.
Blaze é especial do meu ponto de vista sentimental e ela muito me encanta. Acho que tenho uma queda por essas personagens carentes, talvez porque também seja assim. Em muitas das cenas em que a víamos, em suas primeiras aparições, ela aparecia com a cabeça sempre erguida e contemplando o seu reino, mas ela nada dizia, apenas contemplava, como se algo a mais lhe faltasse, alguém com quem ela pudesse conversar, alguém que pudesse lhe confortar, alguém que ela pudesse abraçar, falava-lhe calor, mas nossa grande heroína nunca se desviava do seu dever. E isso fazia dela uma grande mulher!
Em muitas das suas aventuras, ela finalmente compreendeu a importância da amizade, de ter alguém com quem pudesse contar, confiar. Ela tem grandes amigos hoje, como Sonic, Cream, Tails e Marine e vê-la na companhia deles é muito emocionante.
Blaze também é de fato uma gata, em todos os sentidos! Eu gosto muito da sua aparência, estilo (Hello Kitty hardcore piromaníaca) e personalidade. É uma personagem muito fofa e adorável! É meio difícil resistir a tanto charme e graça felina.

...


O que foi?


Antes de fazerem piadinhas sobre furries, compreendam que não há nada de errado em achar uma personagem antropomórfica, como a Blaze, bonitinha, mas é claro que para tudo há um limite, né. Por favor.

Aproveito também esta postagem para falar sobre os trabalhos da desenhista argentina Idolnya (este é o nome que ela usa, não tenho muitas informações) que tem um canal no youtube e uma vasta e bela galeria de imagens no Deviantart com tirinhas incríveis dos personagens do universo Sonic. O vídeo que postei acima inclusive é uma cortesia desta ferinha.

E também falo sobre o grupo Team Chaotix BR que faz um trabalho bacaninha com a dublagem brasileira amadora das tirinhas desta desenhista. A tirinha "Uma comic Silvaze" é a minha favorita e a dublagem ficou hilária. Eu já gostava muito do Silver, mas, com os desenhos e histórias de Idolnya e a dublagem foda do grupo Team Chaotix Br, agora ele é um dos meus personagens favoritos de todo o universo de Sonic.

Também gosto do casal Silver e Blaze que é o mais legal e apaixonante de todos os games.

            

Valeu por colocarem a Blaze com roupas mais femininas e dizendo "miau". Eu sempre quis saber como seria ver algo assim (he, he).

O que foi?

Ainda vou fazer um artigo com mais trabalhos do Team Chaotix Br e da Idolnya. Eles merecem!

Então ficamos por aqui, pessoal. Aguardem porque em breve estaremos de volta.

OS MAIS LEGAIS VÍDEOS BRONIES DISPONÍVEIS NA INTERNET

Estamos de volta, mais rápido do que nunca. 

Vocês podem até ter os seus problemas com os chamados Bronies e é até compreensível. Mas vocês tem que admitir que eles são bem fiéis a sua "loucura" e são pra lá de criativos.

Sem sacanagem, "My little Pony: Friendship is magic" é um achado e tanto. É um desenho que ensina a tolerância e ainda incentiva as pessoas a se dedicarem, a fazerem o melhor do que são capazes. Sem dúvida, Lauren Faust, criadora da série e a pessoa mais influência da animação americana atualmente, é uma verdadeira estudiosa do feminino. Mas será que ela esperava que seus maiores fãs seriam homem adultos?

Os vídeos feitos por Bronies, ou para Bronies ou simplesmente para apreciadores do desenho são demais e, por que não dizer, impressionantes.

Eu acho muito legal e válido, você gostar de uma coisa e se dedicar a ela, isto é, se você tem tempo sobrando para essa dedicação. Afinal, o tempo não pára e nós tempos sempre que estar estudando ou trabalhando. Mas com certeza, estes animadores devem viver de trabalhar com computadores e a net. Então eles já trabalham com algo de que gostam. E essa é uma das fórmulas da felicidade.

Aqui vamos apresentar alguns dos melhores trabalhos já feitos para a internet de vídeos Bronies. Mesmo que você não seja fã (o que eu duvido) vale a pena ver este artigo até o final. Tá na hora de você, que não se interessa, começar a mudar os seus conceitos.

E aqui vai um prato cheio para os fãs da animação que conquistou o mundo inteiro.

                   

                                                                      Mr Poniator

Aqui falo de todas as animações do Mr Poniator que são muito legais e engraçadas. Ele era conhecido por fazer uma animação nova a cada novo episódio lançado, contendo piadas sujas, de duplo sentido, e referências nerds bem legais (nem Hokuto no ken e Street Fighter escaparam das brincadeiras).

Este vídeo acima é um dos seus melhores. Tem a fodônica referência aos comerciais europeus dos queijos do panda e uma piadinha suja dos Simpsons.

STUPID SEXY TWILIGHT!

Que foi?

           

                                                    Love Me Cheerilee Music Video

Ah, esse é fofo (usei a palavra condenada!).Eu deveria fazer um top para personagens adoráveis feitos por fãs e, acreditem, não seriam poucos.

Eu me identifico com o poneizinho cantor do vídeo. Também me apaixonei pela minha professora quando moleque, na 6ª série. Ela era muito linda! E dava aula de Matemática. Essa é para quem prega que só tem gente feia na área de Exatas!

Grandes tempos.

           

                                                     Button's Adventures by Janamitions

Eu recomendo todas as animações de JanAnimations. O cara é muito bom. O seu traço e estilo de animação são tão bons que parecem até feitos pelos autores originais.

O vídeo acima é sobre um  personagem 100% criado pelo "Jan", Button, que fez muito sucesso na internet, fazendo inclusive muitos fãs criarem suas próprias versões do personagem. Mas eu acho que quem fez mais sucesso foi a mãe do Button (a personagem ainda não tem nome). De fato, ela é uma graça, bonita e atraente.

O que foi de novo?

           

                                                                   Proud to be a Brony

Da nossa listagem, este é o único com animações originais do desenho. É muito bem sincronizado com a música, que é o verdadeiro show deste vídeo, já que foi feita pelos próprios criadores dele. E ela inclusive contém letras de canções presentes no próprio desenho.

Muito bem feito! Parabéns para todos os envolvidos.

           

                                                                           Save Derpy

Cara, rolou uma lágrima masculina aqui.

Derpy Hooves é adorável!

Ela foi uma personagem que conquistou a todos, quase uma embaixadora dos Bronies. Mas, quem diria, envolveu-se em polêmica!

Derpy é uma poneizinha do tipo pégaso meio tapada, com os olhos tortos e um jeito atrapalhado único de ser. Ela sempre ficava fazendo alguma aparição cômica no fundo da tela durante quase todos os episódios do desenho, todo mundo achava engraçado e tudo ia bem, até que decidiram fazer ela interagir com Rainbow Dash e falar pela primeira vez em certo episódio. Resultado: Pais furiosos e desocupados, além dos censores chatos do canal, consideraram a personagem ofensiva! Sim, você não leu errado!

Derpy foi um nome sugerido por fãs, a personagem nem mesmo tinha nome. E parece que serve como gíria para pessoas com o específico tipo de necessidade especial. Resumindo: Derpy seria um Forrest Gump feminino e furry!

A polêmica foi tanta que os revoltados exigiram que a personagem fosse retirada do desenho ou pelo menos que seu nome, sua voz e trejeitos fossem alterados.. E isso de fato quase aconteceu! Mas graças a pressão dos fãs, a personagem permaneceu no desenho.

É, este é o nosso mundo politicamente correto. Chato pracaralio!

Também gosto da Derpy e nunca pensei que a personagem tivesse a intensão de ofender alguém. Na verdade, como todos os personagens da animação que tem características tão distintas e únicas entre si, Derpy, com seu próprio estilo, também incentiva a convivência pacífica e a tolerância entre todos. Enquanto sendo nós humanos (ou pôneis), ninguém é igual a ninguém.

Então, produtores, pensem sempre na missão deste desenho quando passar novamente pela cabeça de vocês em mexer com a Derpy.

Acho que já me fiz entender.

 
           

                                                       My Little Pony vs Universo Sonic

Vídeos envolvendo MLP e o universo Sonic (o meu favorito dos games). Caras, isso é demais!

Combate épico!

Quem tiver interesse, o canal TREVOR18WOLF disponibiliza outros vídeos como o acima com outros duelos como Tails vs Twilight e o mais épico de todos, Sonic vs Rainbow Dash, todos devidamente legendados.

           

                                                                   Batman Hates Bronies

É, o negócio complicou para os Bronies! Foi preciso chamar o "Cavaleiro das Trevas" para por um fim à sua loucura! Você, Brony, teria coragem de continuar nessa vida se soubesse que o Batman não gosta de você?

Mas, pelo visto, esta é uma batalha difícil até para o "Bátema".

Simplesmente HILÁRIO.

 
           

                                                                     I Am Octavia

Este é um dos mais emocionantes da lista.

Fala dos autos e baixos da amizade entre nossas personagens Vinyl Scratch e Octavia Melody.

A música ficou muito foda, uma versão do "Titanium" de Sia Fuler, cantada aqui por Octavia, a lindíssima pônei que conhecemos por seu estilo clássico e o seu contrabaixo e por ser amiga (pelo menos na cabeça dos fãs) da arrojada Vinyl.

Octavia é a pônei mais bonita do desenho, cantando então, com essa voz linda, fica ainda mais irresistível.

O que foi outra vez?

         

                                                                     Goodbye My Friend

Nossa. Sem palavras. Eu tenho que admirar estes animadores. O desenho MLP já é um grande achado pelos muitos motivos os quais já falei e ainda inspira os seus fãs animadores a produzirem trabalhos incríveis como este.

O drama do câncer, e ainda na infância, sempre causa comoção em toda a forma como é retratado nas mídias. Eu me lembrei até de um episódio clássico especial do Snoopy chamado "Não tem choro". Impossível não se comover. Vocês certamente podem ter tido um caso parecido na família ou talvez um amigo muito próximo que passou por esse drama.

No vídeo acima, nada melhor do que Pinkie Pie para dar o tom alegre e positivo à animação.

         

                                                                           Snowdrop

Caramba. O que é este suor nos olhos masculinos e carrancudos que veem o vídeo?

Snowdrop é uma das melhores, senão a melhor, personagem criada por fãs da série.

Já que falamos tanto sobre tolerância e estímulos para superar nossas dificuldades e limitações, "Snowdrop" contém toda esta mensagem, além da importante perseverança que nunca devemos esquecer...

Parabéns, Snowdrop. Parabéns aos criadores do vídeo, vocês foram fora de série. E todos nunca a esqueceremos a Snowdrop porque ela deixou mesmo uma marca para sempre no mundo.

Eu sei que extrapolei, mas é inevitável.

                                                                 Posição pé de chinelo

            

                                                                         Cupcakes

Perdão aos mais sensíveis, mas eu precisava fazer um comentário sobre esta pérola da internet que começou como uma fanfiction escrita para depois tornar-se animação.

Não é nem um pouco agradável ver uma Pinkie Pie psicótica estripando uma indefesa Rainbow Dash para transformá-la em indigestos cupcakes.

Assista ao vídeo, bons pesadelos e dê adeus a sua vida como Bronie.

Ei, eu não deveria ter avisado isto antes de postar o vídeo?

Foi mal.

Menção especial

            

FluffyMixer nos apresenta Fluffy, uma pônei bem... diferente. Neste vídeo está a sua versão "Equestria Girls", que eu pessoalmente achei melhor do que a sua original. Neste canal tem muitos vídeos da personagem. É muito divertido e retardado (no bom sentido).
 

            

Essa é a Fluffy.

Agora entendem quando eu digo retardado?

Os vídeos desse canal envolvendo pôneis são os mais lisérgicos de todos.

Aqui terminamos a postagem especial para os pôneis, Bronies e Pegasis (como as fãs femininas gostam de ser chamadas). Foi mais divertido do que eu esperava fazer esta pesquisa. E em breve estaremos de volta. Dezembro está chegando e vamos aproveitar bastante deste fim de ano aqui no blog.

Até a próxima.

PERFIL: LOKI LAUFEYSON

Hoje estou inaugurando uma nova seção no meu blog. Nesta seção será escolhido, de tempos em tempos, um personagem marcante de qualquer tipo de mídia (seja ela desenho, animê, livro, filme) e será falado um pouco da importância dele para o dono deste blog e talvez também para quem porventura leia meus artigos.

Para começar bem esta nova seção, decidi escolher, ainda na euforia dos filmes Marvel, o personagem Loki Laufeyson, deus da trapaça e irmão adotivo de Thor, o deus do trovão.

Já comentei mais de uma vez que sou apaixonado por mitologia, e a religião viking é uma das mais fascinantes de todas. Ela serviu de base para muitas dessas incríveis histórias de RPG que todos nós bem conhecemos, onde existem mundos paralelos e portais mágicos que os conectam, bem como os antigos escandinavos imaginavam o universo.

Loki era uma verdadeira antítese de Deus! E o universo Marvel injetou no personagem uma vilania implacável, sendo que o seu respectivo papel na mitologia não era exatamente o de um vilão. Suas travessuras por vezes acabavam sendo úteis aos outros deuses nórdicos, mas ainda assim não era um ser digno de confiança, sendo ele o responsável pelo início do Ragnarok (o Armagedon viking).

Claro que Stan Lee e seus colaboradores tiveram liberdade poética na adaptação do personagem para os quadrinhos, mas a sua essência está toda lá.

Loki era um Gigante de gelo, seres que habitavam o mundo de Jothunheim, inimigos mortais dos Aesir (raça de deuses Asgardianos), mas ele era muito pequeno e frágil para ser um gigante (nasceu do tamanho de uma pessoa normal) e isso o fez ser rejeitado por seu pai, o rei Laufey.

Durante a guerra entre os deuses e os gigantes, Laufey foi morto pelo todo poderoso deus Odin, rei de Asgard, que acabou por adotar o pequeno Loki como o seu filho. O soberano asgardiano viu naquela criança um autêntico príncipe, digno da linhagem de seu inimigo rei dos gigantes de gelo, e adotá-la seria uma forma de honrar o seu legado.

Em Asgard, Loki foi criado junto do filho biológico de Odin, Thor. Ambos foram criados com as mesmas oportunidades, mas Loki era sempre rejeitado por conta dos seus ancestrais. E não era para menos, pois os Jothuns (os gigantes de gelo) eram, segundo os mitos, responsáveis por todo o mal que acontecia a Midgard, o mundo humano (sejam terremotos, tempestades, incêndios, se algo ruim acontecia, os antigos vikings atribuíam tais males aos gigantes, que odiavam a humanidade) e cabia aos Aesir enfrentá-los eternamente pelo bem do universo.

O que levou Loki para o caminho da maldade foi o desprezo e o ódio que eram direcionados contra ele, fora seu desejo patológico por vingança e poder. Ele sempre estava sozinho, não importava para onde o seu olhar se direcionava, em toda a dourada Asgard estava sempre só.

Loki é aquele caso curioso em que, quando paramos para analisar, nos perguntamos: Quem é o verdadeiro vilão da história?

Para os Jothuns, Loki seria um tipo de herói se fosse capaz de destruir os Aesir, recuperando a honra do seu povo e assim guiar Jothunheim, de forma quase messiânica, no caminho da prosperidade e do poder que alcançaria alturas nunca vistas em toda a história legada ao seu povo.

            

A mini série em quadrinhos "Loki" de  Robert Rodi e Esad Ribic em 2004 e os episódios animados "Thor e Loki: irmãos de sangue" baseados nela contam muito bem isto.  A solidão é um traço bem marcante de Loki. Ele fora desprezado por seu próprio pai e agora é menosprezado pelos asgardianos. O final desta história é impressionante. Loki, que finalmente derrotara o pai todo poderoso e tornara-se regente de toda Asgard, chega a se arrepender e volta atrás na decisão de executar o seu irmão Thor (afinal ele fora o único em toda a sua existência que o olhou com afeição e não apenas menosprezo ou repulsa) e até mesmo pensa em mudar, mas já era tarde demais para que ele pudesse voltar atrás. É impossível não sentir pena dele. Sendo Loki um deus imortal, para quem haveria de implorar por clemência? Profundo.
Ele pode ser o mal que deseja atormentar as almas de seus inimigos e vê-los sofrerem por toda a eternidade, mas é inevitável não encontrar características tão humanas neste vilão. E é até mesmo possível se identificar com algumas de suas muitas inquietações.
A conclusão da sua sina: Loki compreende que nunca importarão os crimes que cometam contra ele, pois sempre será visto como o vilão. Thor agora pensa mal dele porque foi criado a pensar assim e disto ele não pode culpá-lo, já que foi criado a pensar da mesma forma. E este é o seu eterno paradoxo, o deus da trapaça pode enganar a todos, menos a si mesmo.

               

Loki é o meu personagem favorito dos quadrinhos, e o ator Tom Hiddleston fez um ótimo trabalho interpretando o vilão no cinema. Em "Thor, o mundo sombrio", as melhores cenas foram todas as do Loki. Se você já assistiu (spoiler) deve ter achado muito foda a última cena do longa, na qual o filho de Laufey engana todo mundo e usurpa o trono de Asgard. Eu queria um Loki bem feioso, como nos quadrinhos, e de voz mais cavernosa, como na animação que eu citei acima, mas isso foram apenas detalhes que podem até ser ignorados porque o ator é muito fera mesmo.

              

Já que os quadrinhos atuais tiraram de nós o deus trapaceiro que enganava todo mundo e que todos amávamos, devemos ser gratos ao cinema por terem devolvido o grande Loki Laufeyson para nós, os seus fãs.

OS PERSONAGENS MAIS PODEROSOS DE DRAGON BALL NA ATUALIDADE

Ainda em ritmo de "Dragon Ball Z, a batalha dos deuses", decidi fazer uma nova lista (Eu sei que todos gostam de listas). Desta vez, será um top 10 para os personagens mais poderosos do universo Dragon Ball na atualidade.

Antes de seguirmos com a listagem, é preciso esclarecer detalhes muito importantes.

Sendo este um top envolvendo o universo DB, citarei apenas personagens que estão dentro da série criada pelo mestre Akira Toriyama. E isso quer dizer que não vai entrar aqui nenhum personagem de filmes ou OVA's que foram produzidos ao longo da série original e, principalmente, não aparecerá nada relacionado ao horripilante animê "Dragon Ball GT".

Não canso de declarar o meu ódio pela série DBGT, que quase assassinou a franquia de Toriyama. Prefiro então pensar que ela simplesmente não existiu, com todo o perdão aos seus fãs (Se é que existem).

Mas vocês logo perceberão que a lista comporta personagens do último longa animado. Bom, vamos assim às explicações:

* O filme "Dragon Ball Z, a batalha dos deuses" tem roteiros de Akira Toriyama;

* Gosto de imaginar como vai ser se o longa for realmente entrar para o cânon da série e quem sabe dar origens a continuações;

* A saga dos 12 Deuses da destruição seria interessante! Que tal criar algo como a saga "Crise nas infinitas Terras" da DC utilizando os 12 universos citados por Bills no filme?

Explicações e motivações dadas. Agora vamos seguir com a nossa listagem.

10º lugar

Uubu

A reencarnação humana do demônio Majin Boo e, por tabela, o mais poderoso terráquio da série (desbancando Tenshinhan).

Uubu ainda é discípulo de Goku, o que deve contar muito para torná-lo ainda mais poderoso, se conseguir aprender tudo o que seu mestre tem a ensinar nas artes marciais.

É um personagem interessante, ainda mais no mangá feito por fãs "Dragon Ball Multiverse". E, por favor, esqueçam as tosqueiras que vocês viram em DBGT.

9º lugar

Trunks

Quando falo do Trunks estou me referindo ao vindo do futuro alternativo na saga dos andróides.

O nosso Trunks do presente também é bem poderoso, mas está muito longe ainda de ser como a sua versão do futuro.

Ao aparecer pela primeira vez na série, o filho do Vegeta já nos assombrou com o seu poder, derrotando e matando facilmente Freeza e o seu pai, o rei Cold.

Apesar de ter sido derrotado pelos andróides em sua primeira batalha contra eles, treinou na Sala do Templo, tempo depois, tornando-se mais poderoso do que Vegeta e fazendo uma luta memorável contra Cell, que chegou a admitir que Trunks o havia superado.

Pode-se dizer que ele perdeu para o "ser perfeito" mais por falta de experiência do que por falta de poder!

8º lugar

Supremo Kaioh do Sul

Sei que alguns devem estar surpresos, pois saibam que não deveriam.

O Supremo Kaioh do Sul foi o Supermo Kaioh mais poderoso de TODO o universo (chamado por Bills de universo 7), era o mais forte e respeitado membro de sua raça de deuses e foi o único, milênios atrás, que foi capaz de fazer frente ao demônio Majin Boo.

Aliás, pela luta que o animê mostrou, as chances do Supremo Kaioh do Sul vencer o combate contra Boo eram muito boas, mas ele acabou sendo derrotado porque foi absorvido pelo temível ser criado pelo mago Bibidi.

Ele tinha muito potencial. Pena que foi logo descartado pelas conveniências do roteiro.

Os Supremos Kaioh's eram um grupo de personagens bem interessantes. Eu sei que isso pode parecer estranho para quem conheceu o Supremo Kaioh do Leste, que realmente nunca fez por merecer o título de deus ou ser supremo.

A Supremo Kaioh do Oeste é bem bonitinha!

7º lugar

Cell

Potencial é uma coisa que o vilão Cell tinha de sobra.

Ele foi o mais poderoso dos andróides criados pelo Dr. Maki Gero, que desenvolvera uma técnica para mesclar as células de diferentes seres super dotados de poder.

Cell possui células de Goku, Vegeta, Piccolo, Freeza, rei Cold e dos guerreiros Z, adquirindo assim os poderes de todos estes.

O andróide Cell pode sobreviver em qualquer tipo de ambiente, mesmo no vácuo (graças as células de seres da raça de Freeza e seu pai), é virtualmente imortal, regenerando qualquer tipo de injúria  (como Piccolo e os demais namekianos) e ainda fica mais poderoso a cada nova ressurreição (como os saiyajins).

Após sua última ressurreição, Cell ficou assustadoramente poderoso. E eu acredito que Gohan só foi capaz de vencê-lo porque contou com a ajuda de Vegeta e dos outros guerreiros Z.

Se o "ser perfeito" continuasse vivo e solto pelo universo, acredito que poderia aumentar seus poderes indefinidamente. Afinal, ele tem o potencial de um saiyajin.

Este personagem me lembra um pouco o vilão Amazo, inimigo da "Liga da Justiça", e ainda serviu de inspiração para outro vilão, Meruem, um dos personagens mais legais de "Hunter X Hunter" e também de todos os mangás.

6º lugar

Gohan

Não tenho muito o que falar do filho meio terráquio de Goku. O cara é estupidamente poderoso! A cada nova faze, mais do seu potencial quase infinito era revelado.

Gohan foi o personagem que levantou muitas hipóteses sobre o segredo da sua força estar relacionada à mistura do sangue humano com o sangue saiyajin. Mas a teoria foi esquecida, visto que os outros meio saiyajins não chegaram a se desenvolver tanto quanto ele (talvez o Trunks do futuro).

Ele poderia estar algumas posições mais acima se não fosse pelo fato desta lista não explorar apenas força, mas também habilidades e, principalmente, potencial.

5º lugar

Majin Boo

Sim, eu ainda acredito que o demônio Majin Boo tenha muito mais poder e potencial do que Gohan.

Majin Boo é assustador. Ele devastou galáxias inteiras com o seu poder e possui habilidades que são o cúmulo da apelação.

É um demônio imortal, possui a regeneração mais absurda de toda a ficção. Mesmo que seu corpo seja destruído por completo, restando um mísero átomo, pode ter certeza de que ele se reconstruirá desse mesmo átomo!

Se ele se cansar do adversário que enfrenta, pode usar sua magia para transformá-lo em doce e comê-lo ou simplesmente torná-lo algo pequeno e frágil que possa facilmente ser esmagado! E se, por acaso, encontrar alguém mais poderoso, ele ainda tem a opção de absorvê-lo, mesclando o oponente a sua carne e sangue e, consequentemente, ficando com os seus poderes também.

Mesmo o Majin Boo gordo e bondoso tem todo esse potencial e ele provou que pode aumentar seus poderes por conta própria, já que lutou muito bem contra a sua contraparte maligna e mais poderosa, na batalha final no Planeta Supremo.

4º lugar

Vegeta

O filme "Dragon Ball Z, a batalha dos deuses" definitivamente calou a boca daqueles que duvidavam do potencial do príncipe dos saiyajins.

O que podemos dizer desses fatos? Vegeta sempre foi visto como um personagem dentre os mais poderosos de Dragon Ball, mas seu currículo de batalhas nunca foi tão bom quanto o de Goku ou Gohan. Bom, isto até agora.

Vegeta fez o que parecia impossível para qualquer um. No filme, ele momentaneamente deu uma surra em Bills, o deus da destruição que facilmente vencera Goku, quando este estava no seu nível de Super Saiyajin 3!

Em matéria de poder e habilidades, Vegeta ainda está abaixo de Majin Boo, mas ele provou ter bem mais potencial do que todos aqueles abaixo dele neta listagem.

E não se esqueçam, "vermes imundos": "Ninguém bate na minha Bulma!"

3º lugar

Son Goku

Quem diria! O todo poderoso Son Goku não é o primeiro da lista, mas, logicamente, ele chegou bem perto disso.

Apesar da fama de burro, Goku sempre se mostrou um gênio em matéria de lutas. É só ver como ele se comporta nos combates, criando estratégias inesperadas no meio das suas batalhas. e isso desde os primórdios de Dragon Ball.

Com relação ao seu poder, não há muito o que dizer. Ele é fodão e só! O seu currículo de batalhas está aí como prova da sua macheza. E eu, diferente da turma do canal screwattack, acredito que Goku venceria o "homem de aço" (com certa facilidade em certas condições de combate), pois, embora ambos estejam igualados no quesito força, o saiyajin ainda apresenta muito mais recursos. Não que eu leve a sério comparar o poder de personagens de mídias tão distintas.

2º lugar

Bills, o destruidor

O deus da destruição, responsável pelo equilíbrio do cosmos, destruindo planetas, estrelas, galáxias, quase um Galactus em sua forma mais compacta.

Bills surpreende não apenas por seu poder, mas também por sua personalidade. Ele é bem divertido e parece que tornou-se um tipo de anti herói novo para a série. Já estávamos precisando mesmo de mais um do tipo, apesar de já termos sujeitos como Vegeta e Piccolo.

1º lugar

Whis

E o primeiro lugar vai para ele que foi a grande surpresa do filma "Dragon Ball Z, a batalha dos deuses".

Whis, apesar da sua aparência delicada e um tanto efeminada (não disse isso por homofobia) e comportar-se como um mordomo para Bills, na verdade é o mestre dele, sendo assim, quem o ensinou a lutar e a usar seus poderes de deus da destruição, além de ser muitíssimo mais poderoso!

Preciso dizer mais alguma coisa? Claro que não.

Whis é o personagem mais poderoso da atualidade de Dragon Ball e ele nem sequer lutou ainda.

Nas palavras do próprio Bills: "Parou para pensar em quantas pessoas poderosas devem existir neste e em outros universos?"

Menção honrosa

Pan

Mais uma vez vou lembrá-los: não estou me referindo à personagem tosca e inútil de DBGT e sim a graça de personagem criada por Akira Toriyama.

A neta de Goku com certeza tem um grandioso potencial. E não podemos nos esquecer que ela acabou ajudando o avô na luta contra Bills sem nem ao menos ter nascido ainda. Essa menina promete!

Premiação especial

Super Saiyajin God

Diferente da opinião de muitos, gostei da aparência do "Super Saiyajin God". Não é só porque odeio DBGT que eu detesto o tal Super Saiyajin 4, que além de ter um visual tosco e ser um fracote, foge muito da regra da evolução. Afinal, se o Super Saiyajin está evoluindo, não faz sentido ele voltar a ser um macaco, embora o nível 3 tenha aquela cara de homem das cavernas (a do Super Saiyajin 3 foi uma observação do meu sábio irmão).

Coube aqui fazer menção ao Super Saiyajin God porque, possivelmente, ele deve superar divindades cósmicas no futuro que os roteiristas reservam para ele. 

Acredito que todos os fãs de Dragon Ball, assim como eu, estejam empolgados com o sucesso do filme no cinema, embora isso não possa representar o sinal de uma nova explosão de animês no mercado brasileiro.Os cinemas encheram, mas mesmo quem não é fanático por animês curte Dragon Ball, que é quase uma unanimidade em entretenimento.

Mas para os fãs da obra de Toriyama agora vamos aguardar por novidades, talvez no mundo dos games ou até mesmo em séries de animês.

Como diria Nelson Machado: "Nós vamos ao encontro do mais forte."