PERSONAGENS DE CAVALEIROS DO ZODÍACO NEXT DIMENSION: TEORIAS E INSPIRAÇÕES

Saint Seiya Next Dimenson é sem dúvidas uma série que desperta muitas controvérsias. Há tanto seguidores (eu incluso) quanto detratores que têm opiniões diversas quanto a qualidade desta saga.

 

Do que se trata Next Dimension? Bom, após a guerra santa contra Hades, Seiya encontra-se em estado catatônico causado pela maldição lançada sobre ele pelo deus dos mortos.

Saori, acompanhada por Shun, decide encontrar sua irmã Artemis para lhe pedir ajuda a fim de salvar o cavaleiro de Pégaso, mas ela se nega. Athena vai então ao deus Chronos que aceita enviá-la ao passado, mas a envia para a guerra santa anterior na forma de bebê. E agora Shun e os outros cavaleiros de bronze devem subir as 12 Casas (de novo) para enfrentar os cavaleiros dourados da guerra santa anterior e salvar Athena do Patriarca que novamente intenta contra a sua vida. Será que este Patriarca é realmente mal como aquele que conhecemos na obra original? Ainda não sabemos.

Entretanto, tudo muda de figura com a aparição de um Cavaleiro de Ouro extremamente poderoso que corresponde a constelação de Ophiuchus.

 

 

Vamos agora falar sobre os principais problemas desta saga.

Por que novamente 12 Casas? Devo admitir que quando vi Saori, o Olimpo e as lutas de Shun contra os Satélites de Artemis, comecei a sentir o grande hype desta saga. Há personagens novos com conceitos e desenhos geniais como Hécate, Scoumoune e mesmo Sukyo. Imaginei que veríamos finalmente todo o Monte Olimpo e ainda lutas contra novos personagens e novas técnicas. Mas não, eles tiveram que retornar ao passado, novamente colocar Athena em perigo, e mais uma vez enfrentar os Cavaleiros de Ouro. E para piorar, os Cavaleiros de Bronze parecem ter retornado enfraquecidos, sendo incapazes de fazer frente a qualquer cavaleiro dourado.

 

Com relação aos Cavaleiros de Ouro do Século XVIII, os personagens nos quais esta postagem irá se concentrar, devo dizer que gostei bastante de todos eles. Seu desenho, personalidades e papéis são muito interessantes e rapidamente fui capaz de simpatizar com eles.

Porém Kurumada comete o mesmo erro de Lost Canvas. Ou seria falta de imaginação?

Por que todos os Cavaleiros de Ouro têm sempre os mesmos golpes? Lost Canvas era pior porque além das mesmas técnicas, os personagens tinham as mesmas caras (só faltavam ter também os mesmos nomes), mas estes ao menos ainda nos surpreendiam com alguma técnica inédita.

Eu jurei para mim mesmo que nunca escreveria sobre Saint Seiya Omega no meu blog, mas sou obrigado a tocar no assunto. Omega ao menos tentou inovar com os Cavaleiros de Ouro do século XXI. Vejam o caso de Tokisada de Aquário: Finalmente um cavaleiro de Aquário que não manipula o gelo, mas sim o tempo (!!). Um personagem legal que foi arruinado pela própria série que o concebeu.

 

 

O objetivo desta postagem é, entretanto, demonstrar que Masami Kurumada ainda criou ótimos personagens novos, todos eles carregados de referências e curiosidades maravilhosas. Vou listar cada uma delas.

 

As fichas com os dados de todos os personagens participantes desta saga ainda não foram divulgadas, e são sem sombra de dúvidas uma das partes mais esperadas por todos os fãs. Tais dados são muito interessantes porque também trazem ainda mais profundidade aos mesmos personagens, como idade, data de nascimento, local de treinamento e sobretudo, local de nascimento.

Entretanto posso facilmente teorizar sobre as nacionalidades destes novos personagens.

Antes é importante destacar que remontaremos o ano de 1747, o ano em que se passa esta história. E a divisão política do Mapa Mundial naquela época era muito diferente da que temos hoje em dia. Alguns países ainda não existiam, enquanto outros tinham diferentes nomes, e ainda há aqueles que atualmente não mais existem.

O quão originais foram os desenhos e personalidades dos antigos Cavaleiros de Ouro?

Para muitos fãs, o forte de Kurumada são os desenhos das armaduras, mas não o dos personagens, e consideram que a maioria dos Cavaleiros de Ouro do século XVIII são "cópias" dos originais, e aqueles que não são iguais são radicalmente diferentes. Apenas Death Toll, Écarlate e Gestalt são de tal modo que os sentimos como personagens distintos. O restante dos Cavaleiros de Ouro podem ser considerados ligeiras variações/versões dos clássicos.

Death Toll de Câncer é diametralmente oposto a Máscara da Morte de Câncer por seu papel cômico, não é sério, nem heroico. Curiosamente foi Death Toll quem mais mostrou técnicas de combate e mais astúcia, analisando a situação e as pessoas, ainda que suas técnicas novas também sejam pura galhofa, como bundadas e umas técnicas porradeiras para derrotar Espectros de baixa categoria.

A maioria dos Cavaleiros de Ouro do século XVIII sofre dos mesmos problemas que suas contrapartes do futuro no século XX. O único que tem uma personalidade diferente é Death Toll, que em uma primeira impressão parecia o clássico maquiavélico e traiçoeiro, mas que na realidade tinha seus princípios e é muito mais sábio do que aparenta.

Écarlate de Escorpião, um homem "invisível" e com um ar excêntrico de Rock Star, mais analítico e menos arrogante do que Milo de Escorpião.

Gestalt de Sagitário, cujo trauma psicológico é bastante original. Pode-se dizer que assim como Death Toll são desenhos originais se comparados as suas contrapartes, em geral porque são menos atrativos fisicamente, para não dizer feios.

Izo de Capricórnio fisicamente não se parece com Shura de Capricórnio.

Cardinale de Peixes tem um penteado diferente, além da cor do cabelo e a forma dos olhos. Também é vaidoso ainda que um pouco mais seco, calmo e reflexivo de caráter. Enquanto a obsessão de Afordite de Peixes era o poder, Cardinale luta por outros interesses.

Considerados cópias: Ox (Aldebaran), Cain (Saga), Abel (Kanon) e Kaiser (Aioria).

Ligeiramente parecidos: Shijima (Shaka) e Mystoria (Mais fisicamente parecido com Isaak de Kraken, discípulo de Camus de Aquário).

Diferentes: Death Toll, Écarlate, Odysseus, Gestalt, Izo e Cardinale.

A seguir, exponho as inspirações de Masami Kurumada e algumas de minhas teorias e ideias sobre estes novos personagens. Obviamente não vou escrever sobre Shion de Áries e Dohko de Libra porque já sabemos o suficiente sobre eles.

Ox de Touro é tão parecido com Aldebaran de Touro que chega a ser entediante? Nem tanto, mestre. Nem tanto.

Ox de Touro e Ox Baker

 

Ox é uma palavra de origem inglesa que significa "boi". Masami Kurumada escolheu este nome por sua clara conexão com a constelação de Touro, e provavelmente também por ser o apelidado de Douglas A. Baker (1934-2014), um famoso lutador estadunidense conhecido no ringue como Ox Baker. Esta teoria não é tão descabida uma vez que Kurumada é um confesso amante da luta-livre, e ainda o personagem tem o físico muito parecido com o do dito lutador.

A bandeira do Reino Unido. Sobreposição das
cruzes de São Jorge (Inglaterra), Santo
André (Escócia) e São Patrício (Irlanda).

Entretanto, como naquela época, o território hoje ocupado pelos Estados Unidos estava composto por colônias britânicas, francesas e espanholas, o mais provável é que a nação escolhida para a origem de Ox de Touro seja o Reino Unido da Grã-Bretanha.

Abel e Cain de Gêmeos

Seriam Cain e Abel a melhor ideia de Kurumada para Next Dimension? Cain significa "Forjador" no idioma hebreu, e segundo o famoso relato bíblico, o filho de Adão e Eva que assassinará o seu irmão Abel. Por outro lado, Abel, derivado também do mesmo idioma, significa "Instabilidade", o nome do irmão mais novo de Cain que é assassinado pelo mesmo.


Cain e Abel (Peter Paul Rubens)

 

Obviamente Kurumada escolheu os nomes de acordo com a ordem do nascimento dos personagens, e não com relação a quem era o bom e o mau. No mangá, Cain é o irmão bondoso, enquanto Abel seria o malvado.

Quando surgiram pela primeira vez no mangá, muitos se queixaram por novamente Kurumada utilizar o tema do cavaleiro de Gêmeos dividido entre o bem e o mal como era o caso de Saga de Gêmeos, e também a rivalidade entre irmãos assim como era com geminiano do Século XX e o seu irmão Kanon. Mas as semelhanças entre Cain e Abel e Saga e Kanon terminam aqui.

A explicação para o transtorno de personalidade de Cain é bem diferente da explicação para o transtorno de personalidade de Saga. Ambos, Cain e Abel não poderiam coexistir em um mesmo universo, por isso um trocava de lugar com o outro constantemente.

Enquanto o problema com Saga era de uma ordem mais "espiritual", ligado a uma dissociação de personalidade relacionado a sua constelação zodiacal, a explicação para o problema de Cain é de uma ordem mais... médica.

Quando no capítulo 87 do mangá de Next Dimension, Abel de Gêmeos é confrontado por Odysseus de Ophiuchus, este submete o protetor da Terceira Casa do Zodíaco a um tipo de cirurgia, finalmente separando os dois irmãos que compartilhavam o mesmo corpo, mas apresentavam almas diferentes.

Cain e Edward Mordreake

 

A primeira impressão que tivemos era de que se tratava de mais um dos assustadores casos de gêmeos siameses. A aparência que Cain e Abel adquirem após a cirurgia lembra bastante a aparência de Edward Mordreake, um personagem de uma lembra urbana norte-americana que também aparece na série American Horror Story.

A lenda fala sobre um rosto na parte de trás de sua cabeça, o gêmeo parasita de Edward Mordreake. Este gêmeo não poderia se alimentar, mas era capaz de rir e chorar, e às noites, sussurrava coisas macabras para o seu irmão.

Edward implorava para que os médicos o livrassem daquele tormento, mas todos os profissionais se negaram porque era uma cirurgia que estava muito além do que a ciência poderia oferecer. Isto levou o pobre Edward a enlouquecer e por fim cometer suicídio. E também conta-se que antes de morrer, ele deixou uma carta onde implorava para que o rosto atrás de sua cabeça fosse destruído antes que ele fosse sepultado porque temia que seu gêmeo parasita ainda o atormenta-se após a morte.

Semelhante ao caso apresentado pelo mangá para Cain e Abel, certo?

A criação de Pinoko, a assistente do Doutor Black Jack.

Abel poderia ser também algo semelhante a um gêmeo-parasita, um cistoma teratogênico que vivia dentro do seu irmão. Um tumor como era o caso da personagem Pinoko criada por Black Jack, personagens principais de um mangá clássico de Osamu Tezuka.

Porém a explicação que Odysseus nos apresenta é a seguinte: Todos apresentamos 1500 células cerebrais quando recém-nascidos. E, enquanto crescemos, esta quantidade é reduzida até a décima parte através da Apoptose, um processo de morte celular que nos protege de doenças como o câncer. Mas no caso de Cain, estas células que deveriam ter sido eliminadas pela Apoptose sobreviveram e desenvolveram uma segunda mente e esta mente seria Abel.

Por ter medo de um dia ser eliminado do corpo de Cain, desaparecendo completamente, Abel desenvolveu uma consciência maligna para dominar o corpo de seu irmão para si.
Resumindo, Abel não era um ser malvado, o que acontecia era o seu instinto de sobrevivência falando mais alto.

A bandeira do antigo Império Otomano

Sobre a origem dos personagens, ambos os seus nomes têm sua raiz no idioma hebreu, ou seja, originário de uma região dentro do que hoje conhecemos como o Oriente Médio. Entretanto, devido a importância deste signo, e levando em consideração que Kurumada já utilizou nomes de outras origens para personagens gregos, como são os casos de Saga e Kanon, a aposta é que o local de nascimento de Cain e Abel seja a Grécia que no século XVIII encontrava-se sob domínio do Império Otomano.

 

Death Toll de Câncer é provavelmente o cavaleiro de ouro do Século XVIII mais carismático de todos? Se há um personagem entre os antigos dourados que conquistou a audiência, este foi Death Toll. Além de ser bem diferente de Máscara da Morte de Câncer, por sua personalidade dúbia ao invés de pura maldade, e por sua aparência extravagante, ele é de longe o personagem mais engraçado já criado por Masami Kurumada para este mangá.

 

Considerando a si mesmo um okama (um travesti), Death Toll se utiliza de frases e tem trejeitos afeminados, quase homossexuais.
Vamos abrir um parênteses agora... Eu acho bobagem ficar discutindo sexualidade de personagens ficcionais. Principalmente quando encontro estas discursões na forma daqueles textões militantes para personagens de papel e nanquim.
A cultura japonesa é ainda alienígena para nós, e isso precisa ser admitido mesmo por aqueles que se dizem grandes entendedores dela. Pois bem, no Japão, a androgenia e a sexualidade nem sempre andam de mãos dadas. Aqueles que gostam de correlacionar a androgenia dos personagens de Saint Seiya com sexualidade o fazem mais baseados nos conceitos ocidentais de masculinidade. E nem mesmo aqui no ocidente a androgenia está sempre associada a sexualidade. Artistas dos anos 70/80 fizeram disto um estilo. O ator Leonardo DiCaprio, em sua juventude, era bem andrógeno e foi um dos maiores símbolos sexuais masculinos do cinema, as mulheres o amavam e nós, homens, o invejávamos. Eu sei, é complexo.

Dentro da própria obra clássica de Kurumada, o personagem Camus de Aquário era praticamente um "divo" em sua versão mangá, quase tão feminino quanto Afrodite de Peixes, mas era um dos personagens que demonstrava maior hombridade em batalha (Não que homens homossexuais também não possam ser bem masculinos - Madame Satã? - , mas isso já é raro em mangá). E as leitoras femininas fãs da obra consideram Camus como um personagem que transpira testosterona.
Afrodite de Peixes, até onde sabemos, não é gay, embora sua versão animada tenha sido deturpada pela Toei que lhe entregou uma personalidade vaidosa estilo Misty de Lagarto. Mas, mesmo nesta versão animê, eu diria que o caso de Afrodite é muito mais próximo daquilo que você vai encontrar se ler O Retrato de Dorian Gray.

Mas este não é caso de Death Toll. Além de sua androgenia, com direito a uma maquiagem pesada e esmalte nas unhas (as quais ele fica possesso caso sejam danificadas), ele também fala abertamente sobre o seu gosto particular por homens. E, mesmo sendo mais feio do que briga de foice no escuro, Death Toll se considera um ser lindo e perfeito, dono de uma beleza incomparável, o que também é muito engraçado.

Death Toll, versão Episódio G.
Antes uma mistura de Costinha com Zacarias.
Agora parece o Zé Bonitinho.

 

Curiosamente, imaginava que este cavaleiro de Câncer seria um velho, devido ao desenho diferenciado do seu rosto e ao fato dele usar uma peruca ruiva para cobrir a sua cabeça calva. Mas, como nos flashbacks vemos Death Toll ainda criança junto dos outros Cavaleiros de Ouro também crianças, podemos considerar que todos eles devem ter aproximadamente a mesma idade.

Death Toll é o "coveiro" do Santuário...

 

O nome Death Toll vem do inglês e significa "Contador da Morte". Kurumada escolheu este nome para fazer um jogo de palavras com a clara relação que este cavaleiro tem com a morte. Este se trataria de um caso igual ao anterior. Um nome que não está relacionado com o país de origem do personagem.

Bandeira do Reino da Sicília

 

De acordo com alguns detalhes apresentados no mangá, como o famoso caixão que este cavaleiro utiliza, conhecido como Òrmeta, o qual está relacionado ao código de silêncio da máfia siciliana, podemos supor que seu local de nascimento seja o Reino da Sicília.



Goldie, mascote de Kaizer de Leão.

O Cavaleiro de Leão do Século XVIII tem um leão gigante de estimação, e isso é puro Kurumada!!!

 

Kaiser é um vocábulo alemão que deriva do Latin e significa "imperador", o mesmo era utilizado para se referir as máximas autoridades do antigo Sacro Império Romano Germânico, território que no século XVIII compreendia a maior parte do que atualmente é a Alemanha e a Áustria.

 

 

O autor provavelmente utilizou esta palavra para fazer um paralelismo entre o personagem e sua constelação, uma vez que o leão é considerado o "rei dos animais".

 

Bandeira do antigo Sacro Império Romano Germânico

 

Por esta razão, acredito que o local de nascimento deste personagem estará relacionado com estas terras.

 

O cavaleiro mais próximo de deus, Shijima de Virgem. Título pertencente também a sua contraparte do Século XX, Shaka de Virgem.

Shijima é uma forma de kanji pouco usada que significa "silêncio" em japonês.

 

Entretanto, seu nome está escrito utilizando somente katakana. Coisa muito rara, uma vez que nomes autóctones são escritos utilizando somente kanji ou hiragana. Os únicos nomes que se escrevem usando katakana são os estrangeiros.

A razão para a escolha deste nome seria o fato de que este cavaleiro de ouro, assim como Shaka de Virgem, se priva de um de seus cinco sentidos para aumentar o seu cosmo. E no caso de Shijima, ele se priva do sentido do paladar/da fala.
 

Este personagem poderia ter a sua origem no Japão, ou algum outro país da Ásia como o Império Mongol, que atualmente compreenderia a atual Índia e o Reino da Coréia.

 

Écarlate de Escorpião é um dos mais poderosos e interessantes cavaleiros de ouro do Século XVIII. Ele literalmente deve a sua própria existência ao lendário cavaleiro Odysseus de Ophiuchus.

Écarlate significa "escarlate" em francês. Devido a isto, não há uma outra opção para a sua nação de origem que não o Reino da França.

Odysseus trata a doença de Écarlate

Masami Kurumada seguramente escolheu este nome para relacionar o personagem com a Agulha Escarlate, técnica principal do cavaleiro de ouro de Escorpião. Mas também há uma possibilidade de que tenha sido baseado em um comic estadunidense das décadas de 1940 e 1950 chamado Invisible Scarlet O'Neil, o qual personagem principal deste quadrinho, assim como o cavaleiro de ouro Écarlate de Escorpião, tinha a habilidade de tornar-se invisível ao lutar.

Capa do comic Invisible Scarlet O'Neil

 

Odysseus de Ophiuchus, o lendário Décimo Terceiro Cavaleiro de Ouro, é a melhor nova criação de Masami Kurumada.  

 

Seu nome está relacionado ao herói homônimo da mitologia grega.

Por esta razão, sem medo de nos equivocarmos, poderíamos afirmar que sua origem seria a Grécia, que naquela época encontrava-se sob o domínio do Império Otomano.

Parke Kunkle

A ideia da criação de um décimo terceiro signo do zodíaco chegou às massas por volta de fevereiro de 2011 graças a um astrônomo de nome Parke Kunkle da sociedade planetária de Minnesota.
Porém você precisa levar em conta que uma coisa é signo do zodíaco e outra coisa é uma constelação do zodíaco, ou seja, não significam o mesmo. Astronomia e astrologia são completamente diferentes.

Odysseus é "mortalmente" ferido ao proteger Dohko e Shion.
Os jovens cavaleiros de ouro choram por ele.

 

Odysseus finalmente apareceu no mangá, e como suspeitávamos, ele não será um aliado de Athena na luta contra Hades, mas sim um outro inimigo que deseja destruí-la.

Masami Kurumada fez um trabalho impressionante ao introduzir este novo personagem, de tal maneira que é impossível que o leitor não goste dele.

O cavaleiro dourado de Ophiuchus foi concebido por Kurumada com a influência de belíssimas referências a mitos clássicos.

 

É dito no mangá que Odysseus poderia ser a reencarnação de Asclépio, deus da medicina, filho do deus Apolo com a ninfa Coronis. Por ser filho de um deus, nasceu com poderes terapêuticos e com um dom natural para a cura, tal como é Odysseus de Ophiuchus.

Asclépio

 

A representação atribuída a ele, com a serpente enroscada em uma vara, é valida até hoje como o símbolo internacional das ciências médicas.
Os dois símbolos a seguir são ligados, de alguma maneira, à medicina e à área da saúde. No entanto, você sabe dizer qual deles é a representação correta do curso de medicina?

O caduceu de Hermes é um símbolo referente a este deus conhecido como o mensageiro dos deuses. Trata-se de uma figura de um bastão entrelaçado por duas serpentes, cuja parte superior é adornada com asas. A serpente da direita é chamada Od e a da esquerda Ob. Elas representam forças contrárias que podem se associar, mas não se fundir.
Já o Bastão de Esculápio é referente a representação de Asclépio.
Asclépio foi muito cultuado na cultura greco-romana como o deus da medicina e é sempre representado segurando seu bastão. Por essa razão, o bastão de Asclépio é considerado o símbolo oficial da medicina, estampando a bandeira da Organização Mundial da Saúde desde 1946.
O poder de cura atribuído as serpentes pode estar relacionado a sua capacidade de rejuvenescer mudando de pele a cada ano.

Uma cobra branca recebe Odysseus ressuscitado.

 

Mangá Naruto: cobras brancas são o símbolo de
boa sorte e renascimento.

 

É curioso que Asclépio não fosse imortal, apesar de ser um deus e um curandeiro com a capacidade de ressuscitar os outros. Um dia Zeus o atacou com um raio divino como castigo por sua presunção, a pedido de Hades, irado por Asclépio ressuscitar os mortos, livrando-os de seu jugo.

Designs semelhantes de Orochimaru e Odysseus:
Pele branca e olhos ofídicos.

 

Após a morte de Asclépio, o deus Apolo colocou-o no firmamento como a constelação de Ophiuchus, aquele que carrega uma cobra e cruza Sagitário e Escorpião (Belíssima referência que justifica a relação de Odysseus com os cavaleiros de ouro destas respectivas constelações).

O evangelho segundo Masami Kurumada...

 

A história do lendário décimo terceiro cavaleiro de ouro também pode ter sido influenciada pelo conceito do Messias, mais especificamente em Jesus de Nazaré.
Odysseus de Ophiuchus foi adorado como um deus, curou pessoas e muitos acreditaram nele e esperaram por sua ressurreição.

 

Lúcifer em Saint Seiya

Mas história do personagem também tem um paralelo com a de Lúcifer. Uma vez que sua arrogância levou-o a ser expulso pelos deuses, assim como Lúcifer teria sido expulso do céu por se rebelar contra seu criador.
E o personagem Lúcifer, vilão do último OVA feito para a série clássica de Saint Seiya, é visualmente muito semelhante ao próprio Odysseus. Seria apenas uma coincidência?

Gestalt, a ideia mais inovadora de Masami Kurumada. Você precisa admitir! Gestalt de Sagitário, seu nome é derivado de um termo em alemão que se traduz para algo como "forma" ou "configuração".

Gestalt

 

Masami Kurumada provavelmente escolheu este nome baseado nos princípios de Gestalt, uma corrente da psicologia alemã surgida no início do século XX, a qual estuda os processos da percepção da mente. Uma clara referência de como este cavaleiro de ouro era percebido como um centauro por todos aqueles que o viam, mesmo esta não sendo a sua verdadeira aparência.

Terapia Gestalt - Exemplo 1

Terapia Gestalt - Exemplo 2

 

Finalmente temos um cavaleiro de ouro de Sagitário que não é um ser puro e incorruptível.
Eu gosto muito do Aiolos de Sagitário, mas devo admitir que ele é muito "certinho". Por isso achei tão foda o mangá Episódio G Assassin apresentar Aiolos como um vilão e ainda por cima um falso Patriarca de um Santuário inimigo (um "Antipapa", uma vez que o Papa verdadeiro desta história é Kanon de Gêmeos).
Lembrem-se de que Aiolos teria sido o Patriarca/Papa do Santuário de Athena se a revolta de Saga nunca tivesse acontecido.

Voltando a Gestalt, como estamos novamente falando do idioma alemão, naquela época do Século XVIII, este era o idioma falado na maior parte do Sacro Império Romano Germânico e no Reino da Prússia.

Odysseus consola Gestalt

 

E Masami Kurumada poderia escolher algum destes dois países como local de nascimento deste personagem. Entretanto, minha aposta é que sua escolha seja o Reino da Prússia, a fim de não repetir com Kaiser de Leão. A não ser que os dois também terminem sendo irmãos como foi o caso de Aioria de Leão e Aiolos de Sagitário no século XX.

 

Izo de Capricórnio é o típico personagem que você curte logo de cara. E sua participação no Spin-off Saint Seiya Episode G Assassin, onde surge como o mestre de Shura de Capricórnio, acrescenta muito mais ao personagem.

 

O local de procedência deste personagem não foi explicitado no mangá. Mas o mesmo já deixa algumas pistas bastante claras.

 

Por exemplo, no capítulo número 75, ele comenta que seu treinamento realizou-se nas antigas terras de Yamato, antigo nome como era conhecido o atual Japão. Além disso, seu nome está baseado em Izo Okada, um famoso samurai que viveu no período Tokugawa.

Izo Okada
(1838-1865)

 

Izo Okada foi um dos mais notórios assassinos da época, e a escolha deste nome não foi mais do que uma forma de associá-lo a técnica principal do cavaleiro de ouro de Capricórnio, a Excalibur, uma vez que ambos os personagens dominam espadas.

 

Escalibur em forma
de katana

 

Devido a tudo isto, podemos assegurar que sua origem será em terras nipônicas.

 

Megumi Okada faz dois grandes universos colidirem entre si.
Mais uma vez referencia o mangá Next Dimension
de Masami Kurumada ao colocar Izo como mestre de Shura. 



Cena de Episode G Assassin: Saga de Gêmeos vem pessoalmente
felicitar o jovem Shura que herdou a técnica
e a armadura de seu mestre Izo, após ajuda-lo em seu Sepuku.
(Será possível que ninguém consegue acertar a idade do Shura?)



Até o presente momento, Mystoria de Aquário ainda é uma versão menos fodinha do Camus de Aquário. Mas ainda há muita história para contar.

 

Mystoria

 

Alguns o chamam de Mistria, outros o chamam de Mystoria. O certo é que não há um consenso dentro do fandom de como deveria ser escrito de forma correta o seu nome. E isto se deve mais porque não se sabe ao certo de onde o autor do mangá o derivou. Isto torna mais difícil teorizar qual seria o seu local de procedência.

 

Kholodnyi Smerch é a técnica equivalente ao
Trovão Aurora Ataque no mangá original

 

Porém, pelo simples fato de seu nome soar como uma palavra russa, e pelo fato deste cavaleiro utilizar o Kholodnyi Smerch, uma técnica de nome russo e que no mangá clássico era utilizada apenas por Hyoga de Cisne, personagem de mesma origem, podemos concluir que o local de nascimento de Mystoria de Aquário seria o Império Russo.

 

Bandeira do antigo Imério Russo

Um dos cavaleiros de ouro de quem mais gostei foi Cardinale de Peixes. Ele se diferencia de sua contraparte do Século XX, principalmente por não compartilhar da mesma visão utilitarista de Afrodite de Peixes.

 

 

Este personagem poderia ser apelidado como o "Senhor das Referências", devido a grande quantidade de inspirações que ele carrega em seu nome. Vamos passar rapidamente cada uma delas.
Cardinale significa "Base" ou "Fundamento", no sentido de uma doutrina ou ideologia. Se pode assegurar que seu nome foi baseado no nome de Claudia Cardinale, famosa atriz italiana e sex symbol dos anos 60. Talvez porque todos os cavaleiros de Peixes seriam considerados os mais belos em todas as épocas.

Além disto, o terceiro nome desta atriz é Rosa, e ela ainda participou de um filme chamado Uma Rosa para Todos. E por último, existe um tipo de rosa chamada de Cardinale, e também uma espécie de peixe conhecida na Itália como Neon Cardinale.

Da esquerda para a direira: Atriz Claudia Cardinale, a rosa Cardinale e o peixe Neon Cardinale.

 

Como podem ver, os motivos para a escolha deste nome sobram.

Apesar deste nome ser de origem italiana, no século XVIII, a Itália encontrava-se dividida em vários estados e reinos, o que torna teorizar o seu local de procedência um tanto complicado.
Entretanto, devemos lembrar que Masami Kurumada colocou em seu mangá, além de referências a mitologia e cultura greco-romanas, MUITAS referências ao cristianismo, e Cardinale de Peixes, assim como Odysseus de Ophiuchus, carrega algumas destas.

 

O termo Cardinale ("Cardeal") também é utilizado para referir-se aos eclesiásticos seguidores e conselheiros do Papa no Vaticano. Uma bela referência ao fato de que este cavaleiro de Peixes é o mais próximo ao Papa do Santuário de Athena, chamado por estas redondezas de Patriarca ou Grande Mestre, dependendo da vontade da nossa dublagem.

Assim podemos apostar que o local de nascimento de Cardinale de Peixes seriam os Estados Pontifícios.


Como outra curiosidade, o nome "Os Cavaleiros do Zodíaco", com o qual o animê/mangá Saint Seiya foi rebatizado no Ocidente, foi ideia da dublagem francesa e foi adotado por praticamente todas as Américas.
Na França o animê/mangá é conhecido como "Les Chevaliers du Zodiaque", e a exclusão de nomes como "saints" e "Papa" foi para não terem problemas com a religião.
Mas, pessoalmente, acho que não era para tanto, porque o Santuário de Athena está mais para uma Organização Secreta do que para uma Instituição Religiosa. Os nomes originais são como títulos, apenas como uma forma de determinar a importância de cada personagem dentro do Santuário de Athena. E o povo japonês é "muito inocente" e não vê nenhum problema em utilizar certos temas considerados intocáveis como a religião ou mesmo assuntos mais polêmicos em obras de simples entretenimento.
Caso não saibam, na Grécia atual existem pessoas que ainda vivem a religião antiga, isto é, cultuando os deuses clássicos do panteão grego. E estas pessoas são aquelas que muito provavelmente devem odiar Saint Seiya!

Eu sei que seria estranho chamar o Seiya de Santo Seiya, mas o nome Cavaleiros do Zodíaco faz sentido para você? Os únicos personagens que de fato são Cavaleiros do Zodíaco são os Doze Cavaleiros de Ouro, protegidos pelas doze constelações zodiacais.
Além disso... "Cavaleiros"? Cadê os cavalos do Seiya e dos outros?

 

Como podem notar pela pesquisa aprofundada, sou um fã incontestável desta saga Next Dimension.
Porém estou certo de que o mangá não funciona como continuação, mas sim como uma nova história.
Kurumada ressuscitou tudo aquilo que fez Saint Seiya excessivamente popular e o recriou.
Esta saga poderia muito bem ser focada em Odysseus, no Olimpo e colocar Tonma de Ícaro em um papel digno do grande personagem que ele é.
Afinal de contas, Saint Seiya tornou-se popular por nos fazer imaginar todos estes mundos de deidades gregas e novos cavaleiros com novas habilidades.
O maior problema de Next Dimension é quando ele não se atreve a ser sua própria coisa, deixando o fantasma da série original descansar. 

SEIS PERSONAGENS COM OS QUAIS ME IDENTICO

Hoje é meu aniversário.
A data ainda tem algum significado para mim?
O dia do aniversário é o marco mais importante da vida de cada um, lembrado principalmente por parentes e por aquelas pessoas mais próximas a nós.
Um dia de comemoração. Ou ao menos o é para a maioria das pessoas.
Enquanto crianças, mesmo nas famílias mais simples, é costume fazer uma grande festa, cantar parabéns e comer o bolo símbolo do festejo.
Quando adolescentes, muitos optam por não comemorar mais. Mas há também muitos jovens que não abrem mão de reunir os amigos para festejar. Querem mesmo é distância dos mais velhos e estar curtindo com o seu grupo.
Na fase adulta, a maioria das pessoas optam por apenas um jantar com a família.
É a verdade absoluta. A única fase da vida em que ficamos felizes por ficarmos mais velhos é na infância.
 

Minha idade? Eu não acho que estou tão velho. Mas quando se é adulto, é impossível você chegar a uma certa fase da vida e fazer uma avaliação de tudo aquilo que você conquistou ou ainda não conquistou. Este era realmente o lugar em que você desejou estar agora?
Eu estou sendo 100% sincero quando digo para qualquer um que não comemoro aniversários. Na verdade odeio estar no centro das atenções.

Está velho demais para fazer alguma coisa? Isso não é verdade.
Seus limites dependem unicamente das suas próprias escolhas.
A idade não nunca será um empecilho. Se você quer algo, faça!

Existem aqueles que chegam ao extremo de pedir antecipadamente para que sua família e/ou amigos não façam nada de especial para esta data. Eu simplesmente desejo que o dia passe rapidamente e sem nenhuma comemoração.
É preciso respeitar a vontade das pessoas que pensam assim como eu, mesmo que você não concorde.
Mas muitos sentem uma alegria imensa em comemorar a data. E a medida que a idade vem chegando, entendem na maturidade da vida que podem acumular conhecimento em anos de vida.

Então no dia de hoje, rompendo com minha tradição, me presenteio com uma postagem em que compartilho algumas antigas ideias "engavetadas" no arquivo do blog durante o ano passado.

Vamos lá...
Você se identifica com algum personagem ficcional por algum motivo?
Algum personagem que talvez possa ter feito parte da sua infância. Aqueles personagens que olhamos e gostaríamos de ser.
É justamente sobre isso de que se trata esta postagem.


Quem nasceu muito depois de 1985 (estimativa) 
não sabe o que perdeu!

 

Não há nada de errado com a chamada "diversidade" nas obras de ficção da cultura pop. Porque ela de fato sempre existiu. Mas essa "diversidade" acontecia de modo natural em qualquer obra de ficção. E os heróis, com o exemplo das histórias em quadrinhos, nunca perderam a essência daquilo o que são. Não havia um rompimento na sua tradição.

"Personagens representativos" não eram criados a partir de movimentos de reinvindicação, não havia exigências dos leitores, e os personagens nasciam da própria vontade dos escritores.

 

Se eu parar pensar, devo fazer parte de diversos tipos de "minorias" diferentes dentro deste meu Brasil. Como eu escrevi várias vezes nas últimas postagens, somos um povo mestiço.

Não preciso que um personagem seja igual a mim para me identificar com ele. Quando criança eu queria ser o Jaspion! E todo mundo já sonhou em ser o Batman e foi capaz de se identificar com ele, mesmo não sendo um bilionário solitário e atormentado...

... embora nos identifiquemos mais facilmente com
o Lego Batman!

Mas vamos ao que interessa, ao foco desta postagem.

Selecionei seis personagens ficcionais com os quais eu mais me identifico: dois Personagens de Mangá e Animê, um Personagem de História em Quadrinhos, um Personagem de Filme, um Personagem de Desenho Animado e um Personagem de Obra Literária.
 

Obs: Animê = Desenho Animado e Mangá = Histórias em Quadrinhos. Apenas separei uma mídia oriental de uma ocidental.

PERSONAGEM DE MANGÁ E ANIMÊ

IKKI DE FÊNIX

 

"Zueiras" à parte, Ikki de Fênix de Saint Seiya (Os Cavaleiros do Zodíaco) é o personagem de mangá mais parecido comigo! Embora o Shiryu tenha sido meu preferido durante muito tempo, o Ikki sempre foi aquele personagem com quem mais me identifiquei. Ele é áspero, duro, frio, agressivo e muito solitário.

Ikki pode ser comparado a dois personagens do animê/mangá clássico Hokuto no Ken, no quesito história, e eles são Raoh e Souther. Por outro lado, o mais velho dos irmãos de bronze tem uma personalidade mais complexa e envolvente. Ikki é o símbolo do inconformismo, do livre pensador que não se submete a nada, e tem a coragem de defender as suas convicções e de se fazer responsável por suas ações.
 

Se há uma palavra que define a história de Ikki, esta é "sofrimento".
Uma pessoa relata que sofreu muito na vida. E eu pergunto: E quem não sofreu?
É verdade que todos sofrem. Mas também é verdade que algumas pessoas sofrem mais do que as outras.
Ikki de Fênix transbordava de ódio, e este ódio era a retaliação pelo sofrimento que ele passou na Ilha da Rainha da Morte, desejando a destruição do homem responsável por toda a sua dor, o seu próprio pai Mitsumasa Kido. Assim como a destruição de tudo aquilo o que este homem construiu em vida.
Ikki porém não foi o único a sofrer. Todos os seus irmãos também sofreram muito. E o próprio Ikki, após sua única grande derrota, aceita esta verdade. Ele assume ser o mais covarde dos irmãos, por ter transformado o seu sofrimento em ódio, tornando-se um vingador incapaz de derramar lágrimas.

Na vida real não funciona assim. Comparar os nossos sofrimentos não faz nos sentirmos melhores. Na verdade nos sentimos ainda piores por chegarmos a mesma conclusão de Ikki. As pessoas reais são muito mais complexas.
Não tenho ódio por ter sofrido, e sim por não ter sido forte o bastante. Não sou fraco, mas estou cansado. Da mesma forma acontece com Ikki. Ele demonstra também o seu cansaço. Ele compreende que o mundo não é controlado por forças metafísicas. A única coisa com que ele pode contar é com a sua própria força. E, se há algo que a vida me ensinou à duras penas, é que a melhor forma de se enfrentar as adversidades é sendo realista. É essencial ser realista!
 

Ikki é duro, orgulhoso e individualista. Seu modo implacável de punir o mal surpreende. Ele é um herói tão violento quanto o Justiceiro ou o Rorschach. Mas, apesar de seu caráter e seus métodos de aplicar a justiça, é nobre e maduro.
É um personagem muito expressivo, porque mesmo depois de tudo o que passou, ainda é capaz de sentir amor. Esmeralda foi o único consolo de Ikki durante o seu treinamento na Ilha da Rainha da Morte.

Adendo 1:

O nome "Esmeralda" saiu diretamente do livro O Corcunda de Notre Dame do escritor francês Victor Hugo, e era o nome da única pessoa capaz de conter a natureza violenta de Quasimodo, bem como aliviar o sofrimento dele.
Masami Kurumada escolheu este nome para a personagem de seu mangá justamente para referenciar o mesmo poder que a sua Esmeralda tinha sobre Ikki.
Esmeralda, um ser tão puro que o Fênix foi capaz de amar além da morte.
 

Ikki de Fênix poderia vencer todos os inimigos finais do seu animê/mangá de uma forma muito mais efetiva do que o Seiya. Mas para a nossa desgraça esta série não se chama "Saint Ikki".

 

PERSONAGEM DE MANGÁ E ANIMÊ

JOTARO KUJO

 

 

Jotaro Kujo não é o meu "Jojo" favorito de Jojo's Bizarre Aventure.
Eu sempre preferi a Jolyne Kujo e o Johnny Joestar, disparados dois dos meus heróis favoritos de todos os mangás (Ambos são personagens os quais você sente o desenvolvimento durante a história, e ainda vibra com isso). Porém, o personagem de Jojo's Bizarre Adventure com quem eu mais me idêntico é o Jotaro Kujo (O mais popular de todos os protagonistas, inclusive).

O icônico Jotaro Kujo, ironicamente, parece ser um personagem difícil de ser amado. Durante anos, sempre o via como o símbolo da franquia. Hoje vejo que muitas pessoas tem dificuldades de gostar dele. Mas os motivos pelos quais me identifico com ele são justamente aqueles os quais as pessoas pouco consideram e raramente conseguem enxergar.

Jotaro é estoico e raramente demonstra emoções. É filho de Holy Kujo e Sadao Kujo, este um pai ausente  que sequer sabemos como é o seu rosto.
Analisando a vida de delinquência que levava antes da visita de seu avô Joseph Joestar no início da terceira parte do mangá, fica fácil entender o que acontece com Jotaro.
O que pode causar a ausência de um pai? Jotaro parece uma pessoa difícil de se conviver. Ele é um delinquente, está sempre irritado e ainda tem uma clara dificuldade de demonstrar seus sentimentos.
A sua figura estoica nada mais é do que uma fachada para a sua dificuldade de se relacionar. Interpreto Jotaro como um adolescente complexado que antes era uma criança alegre, mas a ausência de seu pai durante a puberdade o tornou amargo e raivoso, afastando a todos dele.
Mas sabemos muito bem que ele tem um coração de ouro, capaz de entregar a sua vida por um amigo, e ele também ama profundamente a sua mãe.
 

Conheço o Jotaro desde a minha adolescência, graças aos jogos de luta da Capcom baseados no mangá. O estilo de Jotaro me marcou e me influenciou em muitos aspectos. Por causa dele sou fanático por sobretudos e até hoje me visto assim!

Adendo 2:

Não há certeza de que tudo isto que abordei sobre o passado de Jotaro Kujo tenho sido pensado pelo mangaká Hirohiko Araki. Talvez a mente por trás de Jojo's Bizarre Adventure tivesse apenas a intensão de criar um personagem tão estoico e machão quanto os inúmeros personagens vividos por Clint Eastwood no cinema. Mas enfim, Jotaro é um herói perfeito para este estilo de Shonen Mangá.
  

Acompanhando a história de Jojo's Bizarre Adventure, vemos como Jotaro amadurece, tornando-se muito mais controlado e maduro. Outro ponto com o qual me identifico muito é que ele parece ser mais racional do que emocional. E, claro, isto em certos momentos pode revelar-se uma máscara.

Não tenho filhos, mas assim como Jotaro, sinto já ter um forte instinto paternal. Mesmo consciente de que não tinha a mínima chance de vencer a habilidade Made in Heaven de Enrico Pucci, o principal antagonista da sexta parte do mangá, Jotaro se joga na frente do ataque do inimigo apenas porque queria proteger a sua filha Jolyne Kujo. E foi assim que nos despedirmos deste herói, morrendo pela pessoa a quem ele mais amou na vida.

Jotaro foi um homem que amou a sua filha, mesmo sem uma figura paterna que pudesse lhe servir de referência.

 

  

PERSONAGEM DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

HELLBOY

 

Pensaram que seria o doutor Stephen Strange, não é? Afinal, a imagem dele até abre esta postagem.
De fato "Doutor Estranho" foi o apelido que recebi nos meus primeiros dias atendendo na rede pública de saúde do meu Estado. Não que as pessoas que me deram esse apelido fossem conhecedoras de histórias em quadrinhos. Se fossem assim, seria um elogio.
Na verdade o apelido era mais pelo sentido pejorativo da expressão... Acho que já deu para vocês entenderem que não estavam querendo me elogiar.
 

Mas eu sou parecido com o Hellboy, um dos meus personagens favoritos de todas as HQ's.
Sempre gostei dos personagens menos badalados pela grande mídia, como o Demolidor, um puta personagem que não tem nenhuma fase ruim nos quadrinhos. E eu sempre fui um grande fã do "advogado cego atômico" Matt Murdock, diferente de muitos "fãs desde sempre" que na verdade só foram conhece-lo por causa daquela série da Netflix.
Também sempre preferi o Thor ao Hulk ou ao Homem de Ferro. Enfim...
 

Hellboy se destaca do resto dos super-heróis dos quadrinhos graças à sua personalidade: ele não é o que parece! Sua monstruosa aparência física esconde um grande coração e muita empatia em relação aos seres humanos. Sua força de vontade na luta contra o mal está na obstinação lendária e no desprezo pelo seu destino.
Atrás dessa fachada dura, com um senso particular de humor e a capacidade de rir de si mesmo, há um verdadeiro caçador de aventuras e um camarada em quem você pode confiar. As pessoas que me conhecem melhor podem me ver da mesma forma através desta cara carrancuda.

 

Já devem ter visto os filmes com o Ron Perlman, excelente no papel do herói. Eles são ótimos!

"Eu sei! Eu sou feio!" - Esta cena me faz lembrar a minha adolescência.

Adendo 3:

Criado por Mike Mignola, Hellboy é forte e durável, mas ele enfrentou alguns inimigos bastante poderosos, o que por sua vez resultou em algumas lutas muito sangrentas.
Mignola diz que baseou parte da personalidade do demônio super-herói em seu próprio pai, um trabalhador braçal propenso a feridas e com um senso de humor único. 

Hellboy é o típico personagem o qual posso dizer sem problemas que "tem a minha cara"!


 

PERSONAGEM DE FILME

ROCKY BALBOA

Quantas pessoas gostariam de ter uma chance na vida de mostrar o seu verdadeiro potencial e jamais conseguiram, somente porque a nossa sociedade e o nosso modo de viver raramente oferecem esta oportunidade?
A história de Rocky Balboa é verdadeiramente tocante! Um lutador de boxe amador recebendo a oportunidade da sua vida ao enfrentar o campeão mundial nos faz refletir sobre o tema e observar como uma pessoa comum pode se tornar um verdadeiro campeão na vida, independente de ter ou não fama perante a sociedade.

Admito ser muito prepotente da minha parte querer monopolizar a imagem de Rocky Balboa, uma vez que qualquer uma pessoa, independente da fase da vida em que esteja, pode se identificar com ele.
 

Motivação é a palavra. Assista qualquer filme sobre Rocky Balboa, e você certamente se sentirá motivado. Mas é claro que nada se compara ao primeiro filme. Aliás poucos filmes podem se comparar a Rocky, um lutador.
Consigo ver muito em tudo aquilo o que define Rocky em mim mesmo. O "garanhão italiano", como ele é chamado, é um homem batalhador, um homem em busca de felicidade.
Diferente de mim, ele é alguém com pouco recurso intelectual, como ele mesmo fala a sua amada Adrian. E ainda assim, mesmo sendo graduado e pós-graduado, também não encontro nesta nossa sociedade um caminho seguro para me tornar alguém grande.
Rocky é um ser puro, simples e direto, e é exatamente por isso que é tão difícil para ele viver em uma sociedade hipócrita e cheia de regras de comportamento como a nossa. A vida não é nada fácil para aqueles que desejam vive-la honestamente.
Há uma cena em particular que me tocou quando criança e que hoje me dói quando revejo o filme: Rocky aconselha uma jovem a não ficar até tarde vadiando na rua, e a garota rebate que ele "não é ninguém para lhe dizer o que ela deve fazer".

Sylvester Stallone é realmente muito talentoso, e ele prova isto com a composição deste icônico personagem. Ele foi o meu ator favorito do cinema brucutu dos anos 80. Para mim basta o simples fato dele ter sido o Rocky e o Rambo!

 

Adendo 4:

 

Seria difícil Rocky vencer o campeão mundial, mas a forma como é derrotado se torna uma vitória pessoal para ele e, consequentemente, para nós espectadores também. O seu grito por Adrian no final da luta mostra o quanto ela foi importante para que ele buscasse forças e alcançasse seu objetivo, numa das mais belas cenas do filme.
Extremamente carismático, simples e inocente, mas cheio de força e garra, assim é Rocky Balboa. Sua história ultrapassa a barreira do esporte e simboliza a luta de toda uma vida.
 

 

 

PERSONAGEM DE DESENHO ANIMADO

GRU

 

Caras, eu me acho muito parecido com o Gru!

Não, não sou um ex-vilão frustado. Embora você já deva estar pensando isso de um cara que se identifica com o Ikki. E também não tenho uma mãe escrota,  que faz bullying com o próprio filho. Muito pelo contrário, a minha mãe é uma senhorinha muito paciente com o seu filho porra-louca.

Mas Gru tem um gênio parecido com o meu!
 

Muito do que conhecemos sobre o Gru, devemos ao seu dublador original Steve Carell, "o virgem de 40 anos" (Perfeito para o Gru, não acham?), que criou o sotaque único do personagem - uma mistura de Ricardo Montalban e Bela Lugosi - , e ainda em pleno processo de dublagem deu nome a cada um dos seus Minions (Não conheço nenhum adulto que ao menos não sorria por causa deles).
Mas mesmo sendo polêmico afirmar, tenho um gosto particular pela dublagem brasileira com Leandro Hassum...
 

Gru e a franquia Meu Malvado Favorito significam muito para mim.
Ele é um grande personagem. Engraçado mesmo quando não tem a intenção de ser. Ele era um cara escroto, grosso, ranzinza, mas que no fundo é muito carente, sensível, e sofre com a falta de afeto.
Apesar de não ser fisicamente atraente, existem muitas meninas fãs da franquia que o amam simplesmente por ele ser muito engraçado e simpático, além dele se tornar um pai atencioso e muito protetor. E, sim, ele consegue aquilo que parecia impossível: desencalhar!
Gru é também um poço de testosterona e não sabe a força que tem. Como esquecer de que ele foi capaz de "matar" um grande tubarão branco com um único soco para salvar as suas filhas adotivas? Essa força sempre é revelada quando o que esta em jogo é a segurança da família que ele escolheu amar.
 

Eu amo todos os filmes. E embora tenha um carinho muito maior pelo primeiro filme, é emocionante também acompanhar o desenvolvimento que Gru tem nos longas seguintes. De um homem solitário e amargurado a uma pessoa adorável com um grande potencial para ser pai.

Adendo 5:

A Mensagem de Meu Malvado Favorito é sobre a importância de se criar laços e cultiva-los - afinal, chegará um momento na sua vida em que tudo aquilo que você terá serão apenas lembranças - , e que a sua família não precisa ser necessariamente aquela em que você nasceu. Ele centra a maior parte de sua trama em torno do assunto das famílias adotadas, certificando-se de colocar uma grande quantidade de foco na jornada de um homem e nas dificuldades que suas filhas enfrentaram.
A maioria das animações da Disney narram a luta de seus personagens para se reencontrarem com sua família. Sabíamos que em algum lugar eles tinham um pai e uma mãe que os amavam. E no final, a maioria dessas jornadas terminou com a reunificação de todos. Hércules, Rei Leão, Enrolados... e a lista continua.
Não quer dizer que essa seja uma mensagem ruim. Mas Meu Malvado Favorito... Não só as meninas desse filme se adaptaram à sua nova família, mas também a defenderam. Gru, este era o pai delas.


 

PERSONAGEM DE OBRA LITERÁRIA

EUGÊNIO FONTES

Olhai os lírios do campo é um dos mais famosos romances de Érico Veríssimo, publicado em 1938, ou seja, durante a Segunda Fase do Modernismo.

Li esta obra no início de minha adolescência, e me identifiquei completamente com a história do seu personagem principal, seus contatos sociais e seus dilemas interiores. A narrativa centra-se em seus conflitos e vicissitudes.
 

Eugênio Fontes, o protagonista da história deste livro, foi o personagem fictício com o qual mais me identifiquei desde sempre. Era um homem profundamente pessimista, infeliz e complexado. Um médico, filho de um alfaiate, teve uma infância e uma adolescência cheias de dificuldades. Sofria de um grande complexo de inferioridade por sua falta de beleza e dinheiro.
Eu sentia uma grande identificação e ligação com este personagem e sua luta para escapar da pobreza, o seu medo da miséria e principalmente da solidão.
À medida que ia crescendo, Eugênio nutria um misto de vergonha e repúdio a si mesmo, e sua motivação era "ser alguém", adquirir posição social e não ter que passar pelas humilhações que julgava ter passado na infância. Passa a viver uma vida de aparências e eternas contradições. Sua felicidade estava no entanto com seu verdadeiro amor e sua filha.
 

                                               

Esta é a minha música favorita.
E eu precisava postar isto agora.

 

A mensagem da história de Eugênio não poderia ser mais óbvia: O dinheiro não traz felicidade.
Sua ambição foi traçada a partir de uma vida difícil, que alimentava-o de amargor e determinação na busca de sua afirmação material.

Adendo 6:
 

Érico Veríssimo
(1905-1975)

 

O grande sucesso dessa dramática história de amor pode ser creditado à habilidade do autor de construir personalidades psicológicas complexas: ninguém é só bom nem só ruim na obra.
Érico Veríssimo foi um dos maiores escritores brasileiros, reconhecido internacionalmente. E existem muitas histórias interessantes ao seu respeito.
Conta-se que, certa vez, ele viajou até os Estados Unidos e, ao chegar em Nova Iorque, sentiu-se completamente "esterilizado" de sua criatividade para escrever. Logo após isto, ele pegou um segundo voo e chegou ao México, ficando completamente vislumbrado com aquele país e o povo mestiço, batalhador, guerreiro. Em outras palavras, Érico Veríssimo viu naquele povo o mesmo que via no Brasil. E foi esta a experiência que o inspirou a escrever um incrível conto chamado "México" de 1957.

 

 

Como escrevi no início, não comemoro aniversários. Não tive a intenção de que esta postagem fosse tão grandiosa quanto gostaria que fosse, e que chegasse a atrair tantos leitores. Mas, em uma data como esta, se hoje também for o seu dia, reflita e avalie se a cada ano evoluiu como ser humano.

Procure examinar as causas que impedem a sua felicidade neste dia. Se abra com sua família e amigos. Isto ajuda a viver melhor.

BÔNUS:

 

 

Existe um motivo para os Senhores do Tempo terem se transformado nos garotos-propaganda do blog:
 

                                             

Bom início de ano!
Inspirem-se!

PERSONAGENS LATINOS E HISPÂNICOS DOS ANIMÊS

2017 está terminando. E, para não deixar o blog em branco neste último mês do ano, adianto uma postagem do meu arquivo que seria publicada apenas mais a frente (Mas ainda servirá como um complemento para a postagem anterior). Escrever para mim é como uma terapia. Enfim...

Não é muito frequente vermos personagens latinos em animê, especialmente como personagens principais ou pelo menos parte do elenco de apoio. Embora México, Colômbia e Venezuela aparecem mais frequentemente, a América Latina é composta por muitas outras nacionalidades e muitas delas representadas em animê de uma forma ou de outra.


A cruz de Borgonha: um dos símbolos da hispanidade.

Precisamos antes de prosseguir esclarecer que esta definição de latino e/ou hispânico varia bastante. Segundo o censo americano, hispânico ou latino não incluiria os brasileiros ou os americanos com origens no Brasil, pois é específico para pessoas de "cultura ou origem espanhola". Entretanto, o U.S. Department of Labor permite que portugueses e seus descendentes, incluindo aqui os brasileiros, se declarem como hispânicos ou latinos se assim o desejarem, e essa escolha não pode ser contestada.
Já o U.S. Department of Transportation e a U.S. Small Business Administration incluem explicitamente portugueses e seus descendentes na definição de hispânico, pois Portugal faz parte da Hispânia, nome dado pelos romanos à Península Ibérica. Então seria burrice falar "portugalidade" para se referir aos portugueses porque todos estes povos, nós brasileiros inclusos, integramos a Hispanidade como um todo.



É por isso que decidi fazer uma lista para mencionar 10 personagens de animê que são latino-americanos e/ou hispânicos. Incluindo assim os personagens oriundos de países europeus. Os escolhidos são personagens importantes, muito fortes ou simplesmente memoráveis. Muitos deles heróis.

Esta é uma celebração de todos os latinos por igual. Aproveitem!

 

10º Lugar

Nadie (El Cazador de la Bruja)

 

Nadie é uma pistoleira e uma caçadora de recompensas do México. Ela mantém uma atitude otimista, mas é na realidade a única sobrevivente de um ataque a todas as pessoas de sua cidade natal.
Normalmente, ela é muito enérgica e sorridente, mas tem um temperamento pavio-curto e não tem paciência com os seus inimigos. Antes de matar seus oponentes, Nadie tem o hábito de dizer: "Se você tem algumas últimas palavras, diga-as agora".
Nadie é um ás com sua Colt 45 e, trabalhando para Hayward, ela acompanha Ellis em sua jornada, como sua guarda-costas. Ellis tem poderes especiais mistificadores e é procurada por um assassinato que supostamente cometeu. Nadie se aproxima muito de Ellis e está disposta a fazer qualquer coisa por ela.
 

 

 

9º Lugar

Sado Yasutora (Bleach)

 

Sado Yasutora (ou Chad) não se parece com os outros personagens de Bleach. Isso é porque ele é meio mexicano! Durante a série, Chad mostra que ele é mais forte do que a maioria pode imaginar e parece ter um poder especial inato que se desenvolve de forma bastante rápida. Ele tem velocidade, força e resistência sobre-humanas, pode suportar a ataques muito fortes e tem uma grande quantidade de poder espiritual. Seus poderes têm nomes espanhóis como Buraso Direcha del Higante, El Directo e La Muerte.
Embora ele não seja 100% mexicano, Chad tem várias características latinas já que cresceu com seu avô, que ele chama de "abuelo" (avô em espanhol), no México. Ele é mais alto e musculoso do que seus amigos, tem a pele escura, lábios cheios, cabelos ondulados e parece mais velho do que ele realmente é. Chad também usa uma moeda mexicana ao redor de seu pescoço, que é lembrança de seu avô Oscar Joaquín de Rosa.

Eu gosto de Bleach! É uma obra divertida, mesmo com seus muitos problemas, que qualquer uma outra obra tem. E alguns deste problemas estão justamente em seus personagens principais. Eles são pouco interessantes.
Os personagens mais interessantes de Bleach são aqueles que menos aparecem na obra (Aizen, Os Capitães das Divisões da Soul Society, os Espadas, etc).
Chad, faz parte do elenco principal da obra, embora apareça tão pouco, e seja tão mal aproveitado. Mas, para mim, ele é o único protagonista com uma história de fundo mais interessante e envolvente em Bleach. Sim, ele é um personagem muito melhor do que Ichigo ou Ishida!

Chad é parte de um dos animês mais populares  de todos os tempos e é um personagem principal muito interessante. É por isso que ele merece um lugar nesta lista.

 

 

8º Lugar

Corazon (One Piece)

 

Corazon, Oh Corazon.

One Piece está repleto de personagens incríveis, marcantes, inesquecíveis. E muitos deles, mesmo aparecendo apenas em flashbacks, entregam ainda mais profundidade às histórias dos personagens centrais.

Antes de prosseguirmos, vale alguns esclarecimentos para justificar a aparição deste personagem.
Eu sei que One Piece não se passa no "mundo real". Quero dizer, o mundo de One Piece não está estabelecido como o nosso mundo. Os países presentes na obra são fictícios, sendo simplesmente inspirados em localidades reais. E ainda há regiões "mitológicas" dominadas por criaturas fantásticas e poderes mágicos.
Porém, o mangaká Eiichiro Oda deixou claras as origens e nacionalidades às quais os personagens de seu animê/mangá pertenceriam. E é óbvio que Donquixote Rosinante, o Corazon, e seu irmão (o vilão Donquixote Doflamingo) são personagens de origem hispânica. 

Voltando agora ao personagem que ocupa o 8º posto desta postagem...
Corazon foi um personagem que me marcou profundamente. Não muito tempo atrás, antes mesmo de apenas começar a debater se poderia ou não adicioná-lo à lista (devido a dúvida inicial sobre sua origem hispânica), senti que era uma obrigação real falar sobre o personagem.
Corazon era um personagem tão amável, e foi incrível como o animê reproduziu a empatia que ele tinha pelo jovem Trafalgar Law. Você era capaz de sentir o sentimento paternal que ele desenvolveu por aquela pobre criança doente que já havia mesmo aceitado sua própria morte e chorava sozinho, de uma forma ainda mais envolvente do que no próprio mangá (que já havia sido muito bem escrito). O animê não teve medo de expressar aquela sua empatia por Law.
Corazon estava em lágrimas por uma criança que ele ajudou em todos os sentidos. Ele desviou-se de sua missão como um agente duplo da marinha e investigando cada passo do bando pirata do seu irmão, protegendo Law. E não teve medo de engolhir seu orgulho e dizer que o amava, mesmo parecendo um grande idiota.
Mas, agora que penso nisso, ele nunca tive um orgulho muito forte. Corazon cuidava de Law e nunca pensou em si mesmo. Embora ele tenha lutado apenas por Law, ele nunca demostrou isso. E no final ele foi morto pelo seu próprio irmão por traição.

Corazon nos fez rir e chorar. Nunca vamos esquecê-lo.

 

 

 7º Lugar

Alfredo Gonzales (Hajime no Ippo)

 

Alfredo Gonzales, o boxeador peso-pena e primeiro oponente mexicano e a segunda pessoa a conseguir derrotar Ippo (o protagonista deste animê/mangá  tão inspirador quanto Rocky Balboa) em um ringue de boxe. 
As pessoas de sua cidade natal e ao redor de todo o México, acreditam que ele será o próximo Campeão do Mundo na divisão WBA.

Semelhante a outros personagens da série, Alfredo cresceu nas favelas de uma cidade mexicana onde se envolveu com lutas de rua. Ao olhar para as partidas de Ricardo Martinez, ele viu como este incrível lutador ajudou as pessoas ao interagir com a multidão mais do que outros boxeadores. Ricardo tornou-se a luz que ajudou Gonzalez a se tornar o que ele é agora.

Gonzalez sempre esteve procurando por "uma luz" para guiá-lo. Ele foi apresentado ao boxe em uma idade jovem por seu treinador. Ele lutou duas partidas do título mundial contra Ricardo, mas perdeu, com sua segunda luta levando-o mais longe desde que voltou a usar seu estilo de luta original. É então que ele vem para o Japão para lutar contra Ippo em um desafio preliminar do título mundial. Após sete rodadas, Alfredo superou com sucesso Ippo e assegurou o seu terceiro título mundial com Martinez.
 

Alfredo Gonzales merece uma posição nesta lista porque além de ser mais um personagem latino de destaque em um animê/mangá, é um personagem que sentimos sua evolução dentro da obra, e inspira a todos nós.

 

 

 

 

6º Lugar

Aldebaran de Touro e Shura de Capricórnio (Saint Seiya) 

 

Saint Seiya tem uma boa cota de personagens latinos: Io de Scylla é chileno, Niobe de Deep é boliviano, Daidalos de Cefeu (o poderoso mestre de Shun de Andrômeda) é argentino, e por aí vai.
Agora falemos dos dois principais representantes latinos e hispânicos desta obra: Shura de Capricórnio é Espanhol e Aldebaran de Touro é BRASILEIRO!

Guerreiros superiores, honrados com as sagradas armaduras de ouro, pertencendo portanto a classe mais elevada na hierarquia dos cavaleiros defensores da deusa Athena, dominando plenamente o 7º sentido, sendo capazes de se moverem a velocidade da luz, e dominando habilidades especiais com poder de destruição desde o nível atômico.

Acho que isso já diz muito...

Shura de Capricórnio é um dos mais poderosos cavaleiros de ouro, e possui o poder da espada sagrada Excalibur. É o cavaleiro mais devotado a justiça e aquele que reconhece o seu erro de trair Athena e aliar-se ao Grande Mestre do Santuário, honrando Shiryu de Dragão com o poder da Excalibur e protegendo-o da morte com sua própria armadura.

Aldebaran de Touro por outro lado é um personagem muito fácil para você gostar e se identificar.
O mais forte, fisicamente falando, dos cavaleiros de ouro, é uma pessoa muito correta e generosa. Ele respeita os seus rivais e os testa para que eles possam alcançar o poder verdadeiro necessário para a batalha.
Ele é brasileiro, mas nunca foi revelado de qual lugar do Brasil especificamente ele possa ter vindo.
Pode parecer apenas especulação, mas tudo indicada que Aldebaran possa ter vindo de algum lugar da região Norte de nosso país.
Aldebaran de Touro, segundo especulações, pode ser natural de Belém do Pará!
 

 

5º Lugar

Pillar Men (Jojo's Bizarre Adventure)

 

Os vilões principais de Battle Tendency, o segundo arco do eterno mangá Jojo's Bizarre Aventure.

Mais uma vez, antes de prosseguir, preciso de uma rápida explicação do porquê da escolha destes personagens...

Pillar Men (Homens do Pilar) não são humanos, mas seres imortais pertencentes a uma raça de um tipo de deuses-vampiros astecas. Obviamente os Homens do Pilar vieram de algum lugar da América Latina. Provavelmente o México.

Kars, o líder dos Homens do Pilar, no intuito de vencer a fraqueza que os vampiros têm pela luz do Sol, criou a Máscara de Pedra, um artefato mágico que deu a Dio Brando (O vilão da primeira e terceira partes do mangá) os seus poderes vampirescos.
Kars é semelhante a Dio no que diz respeito a sua inteligência e a sua obsessão real pelo poder. A diferença é que Kars é um vilão um pouco mais "profundo". Ele revoltou-se contra a sua própria raça. Sentia-se rejeitado por seus semelhantes por ser, digamos, "diferente". 
Nunca se viu no mesmo nível de seus companheiros que deixaram o seu povo junto dele. E Kars dificilmente admite quando comete algum erro. É indiscutivelmente um dos personagens mais fortes de Jojo's Bizarre Adventure, sobretudo quando ele se transforma na "forma de vida perfeita". 
Kars deve ser o personagem mais fabuloso de Jojo's Bizarre Adventure, que caso não saiba, é uma série muito viril e fabulosa.

Apesar de falar tanto sobre Kars, devo admitir que o Pillar Men mais marcante para mim é certamente aquele mais viril deles: Wham.

Wham é incrível. Não apenas por sua força e poder. Mas principalmente por ser acima de tudo um guerreiro que preza a honra e valoriza o seu adversário.
Em sua luta final contra Joseph Joestar, ele perfura os próprios olhos, cegando-se, e tornando sua luta mais dramática. E, após ser vencido, mesmo tendo sua cabeça decepada e seu corpo pulverizado, ele ainda tem forças suficientes para proteger seu rival Joseph (!!!) dos seus aliados vampiros que tentaram assassiná-lo após o final do combate.
Joseph garante para Wham uma morte tranquila e presta o seu respeito... 

MASCULINIDADE! 

 

4º Lugar

Carlos Rivera (Ashita no Joe)

 

Do épico e imortal mangá Ashita no Joe, Carlos Rivera é um boxer oriundo da Venezuela que foi classificado como # 6 no mundo. Chamado de "rei sem coroa", porque o campeão do mundo ficou com muito medo de enfrentá-lo em uma partida.
Ele foi convidado para o Japão por Shiraki Yoko para ajudar Joe a se recuperar. É muito descontraído e amigável fora do ringue. Tem uma tendência a brincar com seus oponentes para tornar suas lutas mais excitantes, atraindo-os para uma falsa sensação de confiança de que possam vence-lo. E então, ele mostra porque é chamado de "Terror venezuelano".
De acordo com o que o seu treinador Harry Robert revelou quando perguntado pela mídia, a razão pela qual Carlos brinca com os seus oponentes é porque, quando ele fica sério, ele quer que seus oponentes o desafiem. Carlos também não tem medo de cometer faltas se a situação assim o exigir.

Independentemente dos seus motivos e apesar de mostrar algumas tendências maliciosas, em sua maior parte, ele é uma pessoa muito boa. A cena em que ele fica como uma criança quando vê a neve pela primeira vez demonstra muito de sua personalidade divertida e contagiante.
Carlos pode ser um playboy carismático, mas ele não acha que o seu ranking no mundo é apenas para exibição.
 

 

 

 

3º Lugar

Michiko Malandro (Michiko to Hatchin)

 

TRADUZIR MAIS

Embora o universo em Michiko to Hatchin seja imaginário, ele é claramente baseado no Brasil! E todos os seus nomes estão em português. Ao que parece, o Japão já tem uma noção mais apurada do que realmente é o povo brasileiro, depois de nos representar como Blankas da vida.

Agora, você conhece Michiko?

Essa menina é sem dúvida brasileira!

Michiko é uma super-latina que não se confunde. Ela é uma criminosa procurada que acabou de fugir da prisão e resgata Hana Morenos de sua família adotiva abusiva.

Outra latina como personagem principal! Essa beleza de pele negra tem tudo o que uma protagonista de animê precisa: ela é forte, inteligente e incrivelmente SEXY.
Na verdade, ela é conhecida como a "diva sexy". Michiko escapou da prisão mais de uma vez e, no momento mais recente, ela está em posse de uma motocicleta e uma arma para resgatar Hana, não importando quem fique em seu caminho. Ela é uma latina sexy, apaixonada e implacável com um grande coração.

Michiko definitivamente ganhou seu lugar nesta lista.

 

 

 

 

2º Lugar

Roberta Rosarita Cisneros (Black Lagoon)

 

Não deixe essa carinha linda enganá-lo. Roberta é um assassina colombiana que foi treinada pela milícia cubana e agora trabalha como empregada da família Lovelace. (Muito bom, os latinos podem fazer qualquer coisa!).
Ela é muito mais forte do que parece; é incrivelmente rápida e tem instintos sobre-humanos. Uma vez que ela passou vários anos de treinamento, é especialista em várias artes marciais, ataques secretos e pode manejar vários tipos de armas com muita facilidade. Roberta é capaz de feitos impressionantes, quase sobre-humanos. Ela pode atirar com o lançador de granadas usando apenas uma mão!

Além de ser uma fera selvagem, Roberta também é muito leal ao mestre e ao filho dele. Ela ama o pequeno Garcia e vive para protegê-lo com tudo o que tem.
A personagem de Roberta parece estar baseada em El Mariachi interpretado por Antonio Banderas. 

E ela é tão selvagemente legal. Tanto que ganhou o seu próprio OVA: "Black Lagoon Roberta's Blood Tail". 

Roberta merece a medalha de prata nesta lista por ser tão incrivelmente foda!
Uma das melhores e mais marcantes personagens femininas!

 

 

1º Lugar

Buffaloman (Kinnikuman)

 

E o ser digno o bastante para receber a medalha de ouro nesta lista para personagens latinos ou hispânicos é obviamente o Akuma Choujin mais sinistro e forte do clássico animê/mangá Kinnikuman.

E claro que estou falando de Buffaloman, a "versão bovina de André the Giant".

Buffaloman é espanhol, embora a dublagem americana de Músculo Total (O original Kinnikuman Nisei), que é quase uma redublagem zuada, tenha transformado o personagem em russo e inclusive lhe deram um sotaque ridículo (Felizmente não reproduzido em nossa dublagem).
Se alguém souber o motivo da mudança, me informe...

Como a maioria dos personagens deste fantástico animê/mangá que é quase uma declaração de amor à luta-livre e aos seus icônicos personagens, Buffaloman é um ex-vilão.
E não deixe o exagero capilar enganá-lo, é peruca. Buffaloman é calvo. Pertencente a um povo de homens com características taurinas, Buffaloman já era um lutador muito poderoso originalmente. Mas conseguiu um poder muito maior (Na casa dos 10 milhões na escala Choujin) após rezar para Satã.

...

Imaginem algo foda assim passando na TV de hoje.
Se a torcida organizada do Mr. Satan em Dragon Ball Z (SATAN, SATAN, SATAN, SATAN, SATAN...) já incomodou os fanáticos religiosos desocupados, imaginem o que causaria um personagem abertamente Satanista. Com certeza daria merda! (Lembrando que mesmo o inocente Digimon Frontier, com seus pequenos Digiescolhidos "recebendo" Digiespíritos, deixou estes mesmos desocupados em polvorosa).

Após o seu pacto com o Diabo, cada vez que derrota um inimigo, Buffaloman ganha um nova cicatriz, o que é bastante estranho. E mais estranho ainda é que são cicatrizes vivas que também podem tomar o corpo de seus inimigos.

Buffaloman era um homem de fortes ideais. E acima de tudo honrava a sua palavra, nunca voltando atrás em suas decisões. E foi por isso que ele salvou o seu inimigo ao custo de sua vida, após ser derrotado pela primeira vez por Kinnikuman.
Voltando a vida, Buffaloman se redimiu de seus crimes e aos poucos foi revelando muitos outros traços de sua personalidade, como a valorização da amizade e do companheirismo.
A sua devoção por Kinnikuman foi tamanha que ele, quase morto após a luta contra os Perfect Choujins, permitiu que seus chifres fossem amputados para que fossem fundidos em um único osso que foi transplantado para o braço de Kinnikuman, decepado naquela batalha, permitindo que este fosse reconstruído!

Mas este não seria o fim de Buffaloman...

 

 

Hors Concours 

Monkey D. Luffy (One Piece)

 

Sim, meus amigos! Há um personagem que merece um prêmio especial nesta lista. Acima de todos os demais!
Mokey D. Luffy talvez não seja o seu personagem favorito desta lista, mas ele é sem dúvidas o mais impressionante de todos! Afinal, ele é o herói/protagonista principal de One Piece, o animê/mangá de maior sucesso no mundo, e, segundo o mangaká Eiichiro Oda, Luffy é BRASILEIRO!

Eu gosto muito de One Piece! É uma obra fantástica! Mas reconheço também alguns problemas que a obra enfrenta: Ela é infinita (Já está muito difícil continuar acompanhando) e tem milhares de personagens, sendo que alguns deles, os melhores de toda a obra (Shanks, Mihawk, Dragon, Akainu, Barba Negra...), raramente aparecem...

Mas voltando ao nosso herói Monkey D. Luffy...
O autor do mangá já admitiu que se One Piece se passasse no mundo real, Luffy não seria "apenas um rapaz latino-americano", ele também seria brasileiro.
O que posso dizer sobre isso?

FODA!

Luffy rejeita todos os estereótipos de um brasileiro, ao mesmo tempo que abraça a todos eles.
Ele é simples, humilde, um pouco ingênuo, divertido. Gosta de beber e comer bem. E acima de tudo é um cara muito festivo. Ele tem aquele tipo de alegria que os gringos certamente imaginam que todo o brasileiro tem.

E ele é um "pirata do bem". Ele não partiu para o mar para matar, saquear, ficar podre de rico... Não! Ele partiu para o mar porque estava atrás da verdadeira liberdade!
A jornada de Luffy me ensinou muitos valores sobre amizade e a importância da família (A família que você escolhe!). E o personagem nos transmite muitas lições sobre força de vontade e enfrentar os medos.

Monkey D. Luffy. Como brasileiros todos nós nos orgulhamos deste personagem.

Não é de se estranhar que uma mente tão criativa e inteligente como a de Eiichiro Oda tenha uma visão tão positiva do Brasil. Afinal, os japoneses construíram a imagem dos brasileiros através de figuras icônicas do esporte como Ayrton Senna (Tenho um pôster com o carro dele no meu quarto) e Zico (Algum flamenguista lendo?)!

E isso pode significar que talvez os estrangeiros tenham uma visão mais positiva do Brasil do que os próprios brasileiros.
O brasileiros tem o hábito de colocar-se voluntariamente em uma condição de inferioridade em comparação com o resto do mundo. Isto é algo que o grande escritor Nelson Rodrigues chamou de "Complexo de Vira-latas".

Nelson Rodrigues (1912-1980)

Os brasileiros precisam mudar e ter orgulho de si. Os brasileiros acham que o mundo todo presta, menos o Brasil. E realmente parece que é um vício falar mal do Brasil. Todos os lugares do mundo têm seus pontos positivos e negativos, mas no exterior eles maximizam os positivos, enquanto no Brasil se maximizam os negativos. Tenho nojo deste complexo!

Em minha pós-graduação conheci gente de muitos lugares do mundo (Em sua maioria cientistas que amam trabalhar com os brasileiros), e eles me garantem que o Brasil tem uma reputação invejável no exterior, mas os brasileiros parecem ser cegos para tudo, exceto para o lado negativo. Sem deixarem de mencionar também que é deprimente o endeusamento aos Estados Unidos como um modelo de sociedade. Existe um exagero na idealização dos americanos, e um exagero na rejeição ao Brasil pelos próprios brasileiros.

O Brasil passa por um momento complicado e realmente não tenho uma solução de fato imediata para o problema, mas obviamente, se os brasileiros tivessem um pouco mais orgulho da sua própria identidade, este país seria muito melhor. Só ficar falando merda de sua própria nação e do seu povo não vai resolver nada!
Estes que passam a imagem negativa do Brasil para o exterior não têm o direito de se queixarem de preconceito quando visitam outros países, afinal eles contribuíram com o estereótipo.
Não se deixe enganar. O Brasil é um país rico, e tem tudo para dar certo. Nossos grandes obstáculos foram o roubo de nossas raízes e estes sucessivos desgovernos que enfrentamos. E parte de nosso subdesenvolvimento devesse, ironicamente, as potências endeusadas pelos brasileiros, potências estas que tiraram de nós estas nossas raízes.
 

É como se vivêssemos um segundo processo de colonização, mas agora por imposição "cultural".
Vejam, nos dias de hoje um homem é muito mais valorizado pelo tamanho de sua carteira e pelo novo iPhone ostentado por ele. Este é o novo tipo de valor que estamos importando.

É preciso lutar contra o complexo de vira-latas!

Como as grandes potências fazem para destruir um povo? Impondo suas crenças e cultura.
Os brasileiros são vítimas de vários crimes contra a pátria. E os mais esclarecidos sabem que temos muitas razões para resgatar nossas raízes culturais.

 

E esta foi a lista dos personagens latinos e hispânicos em animê. Claro que há mais personagens latinos em animê. Eu escolhi estes porque eles têm papéis principais, poderosos ou memoráveis ​​de alguma forma. Existem países que aparecem com mais frequência, como o Brasil, a Colômbia e o México, mas existem outros países que ainda são pouco citados em animê, como o Equador e a Guatemala apenas para citar alguns.

Espero que tenham gostado desta celebração do "animê latino"! Nos veremos em breve, amigos!

 

FELIZ NATAL!

BOAS FESTAS!